Violão, Sardinha e Pão

Pio, o cineasta ignorado pela cidade

2012-02-13T11:33:00.004-02:00

O jornalista Gio Mendes publicou uma crônica na edição de ontem do Jornal da Tarde em homenagem ao cineasta Pio Zamuner, falecido recentemente. Como muitos amigos moram fora de São Paulo ou não compraram o JT, estou colocando o texto aqui. Com os devidos créditos a Gio e ao jornal.

PIO, O CINEASTA IGNORADO PELA CIDADE

Por Gio Mendes

Não foi mera coincidência. No mesmo mês em que o poder público adotou a política da “dor e sofrimento” para tentar escorraçar os usuários de droga da cracolândia, a região perdeu um de seus moradores mais ilustres. Assim como os “noias” que ainda vagam pelo bairro da Santa Ifigênia, agora driblando o olhar de um batalhão de policiais, o italiano Pio Zamuner passou décadas desprezado pela cidade, apesar de sua importância para o cinema brasileiro.

Pio morreu aos 76 anos no dia 20 de janeiro, mas continuou vítima da indiferença. Não ficamos sabendo pelos jornais ou pelos programas de televisão que o italiano que dirigiu 12 filmes de Mazzaropi havia nos deixado no mesmo ano em que será comemorado o centenário do comediante que imortalizou a figura do Jeca na tela grande.

Nenhum governante decretou luto oficial para homenagear Pio por sua contribuição para a cultura brasileira. Quase ninguém sabe que a região da cracolândia, onde Pio fixou residência durante 44 anos na Rua dos Andradas, foi um grande centro de produção de filmes entre os anos 60 e 80.

Nessa época áurea, a região era conhecida como Boca do Lixo. Cineastas, técnicos, atores e atrizes conviviam harmoniosamente com as prostitutas que ganhavam a vida nas ruas do centro. Também deviam circular traficantes pelo pedaço, mas nada comparado ao grande mercado de drogas a céu aberto em que se transformou a região nos últimos 20 anos.

“Ninguém mexia com a gente naquela época. Todo mundo se respeitava”, disse-me Pio pela enésima vez em um dos últimos encontros que tivemos em um bar na Rua do Triunfo, onde o italiano adorava tomar uma cachacinha como bom brasileiro.

Apaixonado pelo cinema, Pio gostava de lembrar que tinha trabalhado como técnico para cineastas como Walter Hugo Khouri, Anselmo Duarte e Carlos Coimbra. E também lamentava a chegada dos filmes de sexo explícito nos anos 80, o que para ele ajudou a acabar de vez com o cinema popular que era feito na Boca do Lixo.

Com o passar dos anos, Pio passou a ficar preocupado com o crescente movimento de “noias” na região. “A Boca foi esquecida pelos governantes e até pelo povo do cinema”, disse-me certa vez. Mesmo assim, ele e o inseparável amigo, o também cineasta Rodrigo Montana, de 71, nunca abandonaram a região. Para a infelicidade de Montana, agora ele se tornou o morador mais ilustre da área.

Mesmo com a morte de Pio, Montana não se verá livre tão cedo do bom papo do italiano. “Acho que ele apareceu dias desses para falar comigo”, contou-me recentemente por telefone, o cineasta que sempre acreditou na comunicação com espíritos. A essa hora Pio também já deve ter encontrando o Jeca no céu e colocado a fofoca em dia

O começo do ano realmente foi de dor e sofrimento para a turma da Boca. Em menos de duas semanas, outro estrangeiro que ajudou a abrilhantar o cinema brasileiro nos deixou porque também enfrentava problemas de saúde. Se a partida de um cineasta que fez carreira como diretor de grande parte das obras de Mazzaropi, um fenômeno de bilheteria, foi completamente ignorado pela mídia, não é se de admirar a ausência de notícias sobre a morte do chinês John Doo de 69 anos.

Acho que é exigir muito da curta memória do brasileiro que ele se lembre que John Doo foi diretor de filmes. Talvez apenas os mais amantes e estudiosos do cinema vão recordar das realizações dele atrás das câmeras. Quem tinha mais de 18 anos para entrar no cinema no início dos anos 80 certamente se lembrará do John Doo ator em papéis marcantes como o do pasteleiro que mata prostitutas para ter o principal ingrediente da sua iguaria. Nunca o nosso cinema foi tão gostoso.

Publicado originalmente no Jornal da Tarde em 12 de fevereiro de 2012

VSP comenta as pornochanchadas da semana do Canal Brasil – dias 13 a 19 de fevereiro

2012-02-12T21:21:00.004-02:00

O sincretismo religioso é destacado no filmaço Pureza Proibida de Alfredo Sternheim. Uma obra densa que merece atenção do espectador. O filme será exibido no Canal Brasil na segunda (dia 13) ás 00h15.

PUREZA PROIBIDA (Brasil, 1974)

Direção: Alfredo Sternheim

Canal Brasil, segunda (13) ás 00h15

Cotação: ****

O melhor filme da carreira de Alfredinho Sternheim. A irmã Lúcia (Rossana Ghessa em seu melhor momento) vem para servir numa congregação no litoral. Com sua humildade, ela conquista todos no local. Inclusive os praticantes do Cadomblé. A freira inicia uma amizade com um pescador local (Zózimo Bulbul) resultará num desfecho inesperado. Fazem quase 40 anos que esse longa-metragem foi realizado. Mas é uma obra densa, digna dos melhores melodramas europeus do período. Pureza Proibida nunca ganhou um reconhecimento digno.

GUGU- O BOM DE CAMA (Brasil, 1980)

Direção: Mário Benvenutti

Canal Brasil, terça (14) ás 00h15

Cotação: ** e meio

O único longa-metragem dirigido por Mário Benvenutti. Na trama, Gugu (Agildo Ribeiro) é um costureiro homossexual que é obrigado a se casar. Depois do casamento, tem um filho (também feito por Agildo Ribeiro) que acaba seguindo o pai na carreira profissional e nas preferências sexuais. Os dois se encontram e surgem muitas confusões. A impagável presença de Agildo Ribeiro precisa ser destacada. Tem alguns momentos engraçados. Nada mais que isso.

A VIRGEM E O MACHÃO (Brasil, 1974)

Direção: José Mojica Marins

Canal Brasil, quarta (15) ás 00h15

Cotação: **

Médico formado na capital chega para trabalhar em uma cidade pequena. Orgulhoso por ser um conquistador de mulheres, o jovem doutor tenta seduzir o coração da prostituta mais fria da cidade. Filme irregular dirigido por Mojica de encomenda para o produtor Augusto Cervantes. O diretor tem trabalhos bem melhores mesmo no gênero comédia.

O MULHERENGO (Brasil, 1976)

Direção: Fauzi Mansur

Canal Brasil, quinta (16) ás 00h15

Cotação: ****

O longa-metragem segue a trajetória de uma banda por cidades do interior. Um dos integrantes é Alípio (Edwin Luisi), um jovem obcecado por duas coisas: música e mulheres. Um Anjo irá entrar no seu caminho para ele reparar os "erros" que cometeu com moças puras. O argumento pode parecer ingênuo. Mas trata-se de um dos melhores trabalhos do realizador Fauzi Mansur. O elenco é recheado de figuras geniais do cinema paulista como Bentinho, o gordo Carlos Bucka, Heitor Gaiotti. Renato Restier, ator de destaque nas chanchadas cariocas também faz uma participação especial. Uma presença indispensável é de Frengolente, nome sagrado do teatro brasileiro, famoso por sua presença nas peças de Nelson Rodrigues. A trilha sonora é recheada de sambas e chorinhos de fazer inveja. Indispensável.

Na sexta (dia 17), sábado (dia 18) e domingo (dia 19) serão exibidos reprises dos filmes descritos aqui

Cotação:

****- ótimo (Leivinha)

***- bom (Baroninho)

**- razoável (Carlos Alberto Borges, o homem do raio)

*- ruim (Adriano Michael Jackson)

VSP comenta as pornochanchadas da semana do Canal Brasil- dias 6 a 12 de fevereiro

2012-02-05T19:59:00.006-02:00

Erotismo e macumba são os ingredientes principais de Belinda, destaque no Canal Brasil na segunda-feira (dia 6). O filme é um dos primeiros trabalhos da musa Nicole Puzzi

BELINDA DOS ORIXÁS NA PRAIA DOS DESEJOS (Brasil, 1979)

Direção: Anthonio Thome

Canal Brasil, segunda (06/02) ás 00h15

Cotação: **

Um grupo de universitárias resolve acampar à beira-mar. Um jovem se interessa por uma das moças. Durante um passeio, os dois assistem a um ritual de Umbanda. Um grupo de bandidos irá transformar tudo em cenas de sexo e violência. Thomé não era do grupo dos melhores realizadores da Boca. O filme vale mais pela presença da jovem Nicole Puzzi em um de seus primeiros trabalhos.

VIOLÊNCIA NA CARNE (Brasil, 1981)

Direção: Alfredo Sternheim

Canal Brasil, terça (7/2) ás 00h15

Cotação: ***

A temática usual dos filmes de praia de Sternheim. Três presidiários fogem da penitenciária e seqüestram um grupo de artistas de teatro. O líder dos fugitivos é um homem politizado que irá se envolver emocionalmente com uma das atrizes. Longa-metragem com as propostas autorais de Alfredinho, bem realizado para os padrões da época. Alta dosagem erótica na participação de Neide Ribeiro. Helena Ramos não parece a atriz certa para o seu papel, mas não compromete o filme.

UMA CAMA PARA SETE NOIVAS (Brasil, 1979)

Direção: Raffaele Rossi

Canal Brasil, quarta (dia 8/2) ás 00h15

Cotação: **

Um filme sem pé, nem cabeça. Coisas típicas dos trabalhos de Rossi. Embora o realizador tenha coisas piores, esta fita vale mais pela participação da musa Aldine Müller e do figura Tony Tornado.

ABERRAÇÕES DE UMA PROSTITUTA (Brasil, 1988)

Direção: Francisco Cavalcanti

Canal Brasil, quinta (dia 9/2) ás 00h15

Cotação: ***

A grande pedida da semana. Filme inédito no Canal Brasil feito por Francisco Cavalcanti na época do explícito. Não se sabe se a emissora irá passar o longa-metragem sem cortes (como Oh Rebuceteio de Cláudio Cunha). Ou será a versão com cortes (como aconteceu com Promiscuidade- Os Pivetes de Kátia de Fauzi Mansur). Os trabalhos de Cavalcanti são filmes policiais eróticos extremamente populares. A conferir.

Na sexta (dia 10), sábado (dia 11) e domingo (dia 12) serão exibidos reprises dos filmes descritos aqui

Cotação:

****- ótimo (César Maluco)

***- bom (Alex Mineiro)

**- razoável (Muñoz)

*- ruim (Kléber Gladiador)

John Doo (1942-2012)

2012-02-02T11:52:00.003-02:00

A notícia que você está lendo provavelmente não será dada nos jornais diários. Nem nas revistas semanais. Tudo isso porque estamos falando de um assunto que parece não importar os meios de comunicação. A memória da cultura popular é tratada no Brasil como algo menor. Mas esse texto não é para falar sobre isso. E sim comentar a importância de John Doo para o cinema brasileiro.

John Doo foi uma das grandes personalidades do Cinema da Boca. Não só por ter sido um realizador inteligente e ousado. Mas pela sua presença em dezenas de longas como ator. Era perfeito para papéis cômicos em que seu tipo oriental funcionava muito bem. Fora dos sets, era um homem inteligente, sensível e dedicado as artes plásticas. Conhecia profundamente o cinema internacional e tentava fazer trabalhos de temas difíceis (como em Ninfas Insaciáveis). Segundo o pessoal da época, era um homem educado e que respeitava os companheiros de filmagem. Esse começo de ano está sendo cruel para o cinema paulista. Perde-se um Pio Zamuner, depois mal vira o mês e perde-se um John Doo. Uma pena.

Pio Zamuner (1935-2012)

2012-01-21T19:48:00.005-02:00

Onde anda o Brasil que assistiu aos filmes de Amácio Mazzaropi? A vida é irônica. No centenário dele, morre o homem que mais dirigiu longas-metragens do Jeca. Italiano de nascimento, Pio Zamuner marcou época na Boca paulistana. Brilhante diretor de fotografia, trabalhou como técnico para nomes importantes como Alfredo Sternheim, Anselmo Duarte, Carlos Coimbra, Tony Vieira, Walter Hugo Khouri. Mas seu empenho nos filmes do comediante Mazzaropi foi algo acima do normal. Quero ver qual realizador brasileiro com os recursos de hoje consegue fazer doze longas-metragens que tenham metade da bilheteria que ele fazia. Pio é patrimônio da rua do Triunfo. A repercussão na imprensa paulista e brasileira foi pequena. Segue um trecho de uma canção que a dupla Pena Branca e Xavantinho fizeram sobre Mazzaropi. Para os fãs de cinema brasileiro, fica a lembrança de um homem obstinado, que tanto trabalhou pela nossa cultura. Sou um privilegiado por ter conhecido ele e o entrevistado. Segue a canção:

Calça na canela borzeguim
Um bigodinho de pó de café
Era o sertão lá no telão da matinê
E o povo todo sendo o Jeca com você
Era uma coisa divertida de se ver

Foto: Guilherme Leite

Revistas proibidas: Fairplay

2012-01-16T15:59:00.001-02:00

Mistura de Esquire com Playboy, Fairplay foi uma das primeiras tentativas de se estabelecer uma revista masculina séria no Brasil. Lançada em 1966, diversas atrizes consagradas pousaram para a revista como Esmeralda de Barros, Irma Alvarez e Odete Lara. Orígenes Lessa e Ruy Castro foram colaboradores da publicação.

Carta a São Marcos

2012-01-06T02:07:00.002-02:00

Ainda não estou acreditando e não sei o que falar. Marcão: seu nome está perpetuado no Palmeiras. Você não é só ídolo. Durante muitos anos, você representou o torcedor de arquibancada. Aquele que tomou chuva pra ver o time. Aquele que pegou ônibus lotado somente pra ver o clube. E muitas vezes ver elencos e jogadores que não merecem a bandeira do Palmeiras. Pois é Marcos, você foi tudo isso. E ainda foi São Marcos. Sua despedida merecia noite de gala no Palestra Itália. A primeira vez que ouvi falar em você foi em 96. Na época, eu comprava mensalmente a revista do Palmeiras do Márcio Trevisan e tínhamos um timaço. Não tinha nem idade pra freqüentar estádios, ficava mais no radinho de pilha. Na conquista do Paulista de 96, você substituiu o Veloso com galhardia e ainda defendeu alguns pênaltis.

Em 99, eu era o único palmeirense num acampamento da escola e quase apanhei de uma porrada de corintianos por comemorar o maior jogo que você fez na sua carreira. Gordinho e mirrado, eu era o único palestrino contra dezenas de corintianos. Daquela partida, me lembro da sensacional narração do José Silvério. Lembro também das descrições impressionantes dos seus pulos e saltos. Também me recordo que tive que correr muito numa quadra pra não tomar porrada da maioria dos corintianos. Estive presente em algumas partidas memoráveis suas. Várias das suas atuações foram marcantes, como a final de 99 e naquela vez que eliminamos o Sport na Libertadores de 2009. A sua calma foi fundamental para aquela decisão.

O Palmeiras nunca foi time de moda e sua passagem não teve tantos títulos. Mas você marcou as nossas vidas de uma maneira espetacular. Dedicação, humildade, sinceridade a flor da pele. É difícil definir você. Mas como definiu o jornalista Rodrigo Barneschi do blog Forza Palestra, a verdade é que você é o próprio Palmeiras.

O Brasil esqueceu Moraes Sarmento

2011-11-30T00:25:00.002-02:00

Defender com unhas e dentes a música brasileira não é fácil. Diversos homens tem trajetórias importantes neste setor, mas poucos fizeram trabalhos dignos como Rubens de Moraes Sarmento (1922-1988).

Abnegado, o locutor e apresentador sempre se negou a divulgar gêneros estrangeiros. Seu programa Almoço a Brasileira marcou época na rádio Bandeirantes de São Paulo. Sempre no horário do almoço, Sarmento fez muito pela carreira de diversos artistas nacionais de real importância. Em 1980, este importante homem de imprensa começou a apresentar um programa do gênero mais maldito da música brasileira: a canção cabocla. Poucos sabem, mas sim, foi Moraes Sarmento o primeiro apresentador do Viola, Minha Viola, exibido na TV Cultura. Estudioso do gênero, tornou-se admirador e amigo pessoal de figuras centrais da nossa cultura caipira como Tião Carreiro, Tonico e Tinoco, Goiá, entre outros.

Depois, ele passou a dividir a apresentação da atração com a cantora Inezita Barroso. Há alguns anos, consegui adquirir um exemplar da rara biografia do cantor Noite Ilustrada (Noite Ilustrada de Pirapetinga para o Brasil) em um sebo em Santo André. Nas dedicatórias, estava uma assinatura do cantor mineiro para o apresentador: “A pessoa que mais me ajudou na minha carreira: Rubens de Moraes Sarmento, meu amigo. Noite Ilustrada”. Ou seja, por uma incrível coincidência da vida, eu tinha adquirido o raro exemplar que tinha sido do acervo pessoal deste importante divulgador da música brasileira.

Em dezembro, se vivo, Moraes Sarmento estaria completando 88 anos. Esperamos que a mídia e os órgãos competentes se lembrem deste defensor perpétuo da nossa cultura.

30 anos de um clássico do cinema paulista

2011-11-22T11:33:00.003-02:00

O catarinense Ody Fraga (1927-1987) foi indiscutivelmente um dos maiores nomes da história do cinema brasileiro. Todos os personagens de seus filmes são diferenciados. Como roteirista, ele escreveu os diálogos de mais de 60 longas-metragens. Como realizador, dirigiu 25 filmes. O raro e espetacular "O Sexo Nosso de Cada Dia", é talvez seu melhor trabalho como diretor. Três jovens mulheres, Bionda (Neide Ribeiro), Letícia (Sandra Graffi) e Lola (Elys Cardoso) são insatisfeitas sexualmente. Decidem então alugar o ponto de uma cafetina de rua (Arlete Montenegro) e por três noites tornam-se damas da noite. Infelizmente, Nelson Rodrigues não teve tempo para escrever essa história. Mas Ody Fraga e a Boca do Lixo sim. Sem qualquer tipo de preconceito ou moralismo, o enigmático criador realizou um filme feminino por excelência. Assistindo a essa fita, conseguimos perceber que Ody parece entrar dentro das almas de suas personagens, sem qualquer julgamento ou arbítrio.

A atuação de Neide Ribeiro como a dominadora Bionda é extraordinária. Poucas atrizes no cinema nacional tiveram a entrega como desta "pantera cinematográfica" neste filme. Sua interpretação carregada e forte desmonta de uma vez o estereótipo de que as mulheres são frágeis. Na minha opinião, é realmente um pecado Walter Hugo Khouri nunca tê-la dirigido. Uma mulher da grandeza de uma Neide Ribeiro, merecia hoje ser mais reconhecida pelos cinéfilos e pelas novas gerações. Neide era a atriz preferida de Fraga. Eles trabalharam juntos em seis longas-metragens.

A atriz Sandra Graffi, que depois se casaria com o produtor Roberto Galante, também está perfeita como a jovem frígida por excelência. Sem falar em Elys Cardoso, que está deslumbrante como a cerebral Lola, melhor papel dela no cinema.

Com fotografia recortada do grande mestre Cláudio Portioli e montagem certeira de João de Alencar, torna-se impossível assistir somente uma vez esta película. Já que "O Sexo Nosso de Cada Dia" não é um filme. É um estudo sobre a sexualidade humana.

EXCLUSIVO: Cláudio Cunha fala sobre filme que estreia no Canal Brasil

2011-11-07T22:43:00.005-02:00

Um dos grandes clássicos do cinema brasileiro, Snuff, Vítimas do Prazer irá estrear na sexta-feira (dia 11) no Canal Brasil. O longa-metragem tem atuações de astros nacionais como Carlos Vereza, Hugo Bidet, Rossana Ghessa e Canarinho. O diretor do filme, Cláudio Cunha, falou com exclusividade com o VSP sobre a estreia de um dos seus trabalhos mais memoráveis. Sem papas na língua, o ator, cineasta e produtor revela que existe preconceito contra os profissionais que trabalharam com pornochanchada. “Isso acontece no próprio meio artístico", admite.

Snuff, Vítimas do Prazer irá estrear no Canal Brasil. Qual é a importância de mais um filme seu passar na emissora?

Indiscutivelmente, a programação do Canal Brasil possibilitou ao público uma nova leitura da produção cinematográfica brasileira dos anos 70.

Na sua opinião, quais são os maiores méritos deste filme?

Snuff tem um elenco bem homogêneo com desempenhos fantásticos. Acredito que esse trabalho mostra de maneira irreverente os bastidores do Cinema da Boca do Lixo. Parodiando Truffaut podemos dizer que é o Uma Noite Americana brasileiro.

Muitas pessoas da nova geração admiram os seus trabalhos. Quando poderemos ver um novo longa-metragem seu nos cinemas?

Estou com o projeto para um remake do Amada Amante aprovado. Estou procurando captar recursos para poder refilmar essa história que fiz originalmente nos anos 70 com grande êxito.

Ainda existe muito preconceito contra as pessoas que fizeram o Cinema da Boca do Lixo?

Existe. E o que é pior, isso acontece no próprio meio artístico. Embora hoje a pornochanchada seja o carro chefe da televisão brasileira.

Todos os cinéfilos querem ver O Dia Em Que o Santo Pecou e A Força dos Sentidos. Quando poderemos ver esses filmes no Canal Brasil.?

Acabei de negociar A Força dos Sentidos com o Canal Brasil juntamente com Reencarnação do Sexo (direção de Luiz Castellini, produção de Cláudio Cunha) e A Dama da Zona (direção de Ody Fraga, produção de Cláudio Cunha). Quanto ao Dia Que o Santo Pecou foi o único filme que dirigi para outros produtores. O filme pertence ao Benedito Ruy Barbosa e a pergunta caberia a ser respondida por ele.

Edição 50 da Zingu no ar

2011-11-06T21:06:00.000-02:00

O ator Toni Cardi é o tema da edição de novembro da revista eletrônica Zingu. Protagonista de diversos westerns brasileiros, Cardi participou de inúmeras produções do Cinema da Boca e algumas novelas. Toda a trajetória artística dele está no ar nas bancas virtuais. Basta acessar o www.revistazingu.net

Na próxima encarnação, eu quero voltar David Cardoso

2011-11-03T00:53:00.000-02:00

Na próxima encarnação, eu quero voltar Tony Vieira

2011-10-28T01:20:00.000-02:00

Luiz Mendes (1924-2011)

2011-10-27T12:18:00.003-02:00

Luiz Mendes foi testemunha ocular de um futebol que não existe mais. Permaneceu como locutor de uma mesma emissora por mais de 60 anos. Convenhamos: isso não é algo fácil. Junto com cobras criadas como Nelson Rodrigues, Armando Nogueira e João Saldanha, ele comandou a Grande Resenha Facit, lendária mesa-redonda do futebol. Chegou aos 87 anos com uma memória extroardinária. Lembro de uma de suas últimas entrevistas e ele recordava fatos dos anos 40 e 50 com uma lucidez impressionante. Queria muito entrevistá-lo, o que infelizmente tornou-se impossível. Gaúcho de nascimento, carioca por adoção, foi um dos poucos no meio do esporte que nunca foi bairrista. Respeitava todos. O nome de Luiz Mendes está perpetuado na galeria de imortais do nosso jornalismo.

Revistas proibidas: Penthouse

2011-10-21T03:10:00.000-02:00

Em 1982, o empresário Faruk El-Khabit, dono da editora Grafipar, realizou um sonho: conseguiu editar a versão nacional da Penthouse. Os ensaios eram criativos e o diretor de redação Sílvio Lancelotti conseguiu trazer nomes expressivos do jornalismo tupiniquim. As entrevistas eram feitas pelo chargista Jaguar. Mas a Penthouse brasileira não teve vendas expressivas e durou apenas dez edições.

Edrel: uma fábrica de revistas proibidas

2011-10-15T02:17:00.000-03:00

DECLARAÇÃO À PRAÇA

A EDITORA EDREL LTDA, representada pelos seus sócios JINKI YAMAMOTO e MARCÍLIO VALENCIANO, declararam a todos os Bancos, Fornecedores e a Praça em geral que o SR. MINAMI KEIZI não participa mais da sociedade, tendo sido feito o acordo amigavelmente. Declaram ainda, que isto não alterará a movimentação da firma, que continuará operando normalmente.

São Paulo, 20 de maio de 1971

Editora Edrel LTDA.

Publicado originalmente na Folha de São Paulo em 20 de maio de 1971

Revistas proibidas: New Girl

2011-10-09T19:36:00.000-03:00

“Vocês vão vibrar com os nus desta edição”, diz o cartão publicitário da revista. Sem muitas matérias, as edições se concentravam em inúmeras fotos de lindas modelos. Segundo um dos editoriais, a New Girl tentava promover “um estudo químico da mulher”.

Dossiê Walter Hugo Khouri na Zingu de aniversário

2011-10-05T01:50:00.007-03:00

Imperdível. Essa talvez seja a melhor maneira de definir a revista eletrônica Zingu! do mês de outubro, que está disponível desde anteontem no www.revistazingu.net

A publicação completa cinco anos de existência e quem recebe o melhor presente são os leitores. Os temas do dossiê duplo são realizador Walter Hugo Khouri e a atriz Lilian Lemmertz. De minha lavra, escrevi a resenha sobre Convite Ao Prazer, um dos grandes longas-metragens do esteta. O amigo Adilson Marcelino edita a revista com capricho e carinho. Realmente, são cinco anos de lutas e conquistas pela preservação da memória da nossa cinematografia. Fico feliz que tenhamos chegado nessa marca graças ao empenho de diversos colaboradores, todos amigos de longa data como Ailton Monteiro, Andrea Ormond, Daniel Salomão Roque, Diniz Gonçalves Júnior, Eduardo Aguilar, Filipe Chamy, Gabriel Carneiro, Marcelo Carrard, Sergio Andrade. Me desculpem se eu esqueci de alguém neste breve comentário.

O importante é que a Zingu! alcança cinco anos com vitalidade, força e enegia. Que continue sempre assim.

Revistas proibidas: Stars Sexy

2011-10-02T21:59:00.000-03:00

Nos anos de chumbo, Farah Abdalla era dono de uma distribuidora especializada na venda clandestina de revistas de sexo. Investidor inveterado, ele produziu alguns filmes da Boca do Lixo. Em 1978, o empresário tentou bancar sua própria revista que recebeu o nome de Stars Sexy. A publicação durou um único número. Abdalla faleceu há alguns anos. Mas sua família continua dona de uma banca no centro de São Paulo.

Marlene França (1943-2011)

2011-09-24T23:58:00.002-03:00

Musa do cinema brasileiro, atriz acima da média. São poucos os adjetivos para uma mulher da grandeza de Marlene França. Lembro dela em A Noite do Desejo de Fauzi Mansur, um filme em que o realizador ainda era um iniciante. Ela já demonstrava um carisma extraordinário e um domínio na interpretação. É muito triste a gente ver o final de vida de pessoas que admiramos e que sabemos que não terão o devido reconhecimento. Isso acontece porque vivemos num país sem memória e sem moral. Marlene França: você foi uma vestal da nossa cinematografia. Nunca iremos esquecer você.

Revistas proibidas: Playmen

2011-09-21T00:56:00.003-03:00

No início de 1980, a editora Sublime comprou o título da publicação italiana Playmen. A ideia do editor Jacomo La Selva era ter uma revista masculina para um público selecionado. O projeto era ambicioso. O dono queria que a publicação pegasse os leitores de títulos sofisticados como Playboy, Status e Ele Ela. Entrevistas com políticos, colunas sobre cultura, dicas sobre sexo, ensaios sensuais de atrizes. Tudo foi testado. A revista chegou a ter uma redação e um departamento comercial especializado. Mesmo assim, as vendas foram baixas, os anúncios poucos e a publicação não passou dos números iniciais. Em breve, iremos resgatar mais publicações masculinas que sumiram no tempo e espaço.

Gigantes do Jornalismo Esportivo: José Jorge Farah Neto

2011-09-11T11:43:00.000-03:00

No final dos anos 90, dois amigos percorreram diversas cidades do interior de São Paulo atrás de equipes e estádios esquecidos. O resultado foi a elaboração do revolucionário Almanaque do Futebol Paulista, tido por muitos fanáticos como a bíblia do esporte bretão.

Lançado pela primeira vez em 2000, o anuário compilou informações de todos os clubes que disputaram as divisões profissionais do estado. O livro assinado pelo jornalista José Jorge Farah Neto e pelo publicitário Rodolfo Kussarev Júnior fez grande sucesso. A publicação do almanaque durou quatro anos e fez a cabeça de uma geração de apaixonados pela bola.

As quatro edições do Almanaque ainda são disputadas nos sebos. Para saber mais histórias dos bastidores do livro, Violão, Sardinha e Pão conversou com exclusividade com José Jorge Farah Neto, atual presidente da Federação Paulista de Futebol de Mesa e um dos autores da obra.

Violão, Sardinha e Pão- Na sua opinião pessoal, qual é o maior mérito do livro?

Farah Neto- O maior mérito foi o ineditismo do projeto, pois até então nunca se havia feito um trabalho tão profundo dos clubes que disputaram as competições da Federação Paulista. Com a primeira edição pronta, ficou mais fácil dar seqüência.

VSP- Qual foi a maior dificuldade na elaboração da primeira edição?

FN- A primeira edição foi a mais trabalhosa. Tudo começou com algumas cartas enviadas a clubes que já haviam parado com o futebol profissional, ao obter algumas respostas, fui à sede da federação na época localizada na (avenida) Brigadeiro Luís Antonio. Fiquei uma semana dentro de um arquivo empoeirado, que praticamente nunca tinha sido mexido. Me diverti descobrindo papéis timbrados incríveis de clubes que até nunca tinham participado, porém haviam requerido sua inscrição na FPF. Levantei assim todos os campeonatos em suas diversas divisões com o nome de todas as agremiações que haviam participado da época dos campeonatos de acesso a partir de 1947 e alguns até antes disto.

VSP- Você e o Rodolfo percorreram todo o interior de São Paulo realizando a pesquisa. Conte algum episódio interessante ou engraçado que vocês vivenciaram durante esse período.

FN- Fizemos uma viagem enorme por todo o interior do estado de São Paulo, focando sempre nas cidades que haviam tido alguma equipe em alguma divisão da FPF. Porém, não nos restringimos a isto porque existiam muitos clubes que nunca foram profissionais e tinham um nome muito forte no interior. Houve um momento em uma cidade, que o Rodolfo sumiu, e eu fiquei a procurá-lo. Sai andando para o lado que ele havia ido e ao andar um quarteirão encontrei-o dentro da casa de um ex-jogador. O ex-atleta lhe deu uma faixa de quando ele foi campeão e até cafezinho a esposa deste senhor nos serviu. Quanto aos nomes já não me lembro mais, devo ter escrito em algum lugar em meus papéis de anotação. Em uma fazenda no interior (prefiro não dar o nome) nós quase fomos presos. Porque era proibido tirar fotos e os guardas (ou seguranças) queriam tomar nossas máquinas de fotografia. As fotos estão comigo até hoje e assim muitos fatos ocorreram.

VSP- Qual foi a equipe mais difícil de ser pesquisada?

FN- Talvez o time desta fazenda tenha sido uma das mais difíceis. Houveram equipes que foram muito complicadas de conseguir dados, algumas tinham a história, mas não tinha um distintivo. Outras tinham o distintivo, mas não tinham história. Precisaria olhar no próprio livro para lhe dizer o que foi fácil e o que foi difícil. Mas posso dizer que foi prazeroso demais, e sempre com objetivo de conseguir fomos em frente. Não desistimos em um só momento da empreitada.

VSP- Passados 11 anos, o livro é disputado nos sebos e é tido como a bíblia do futebol alternativo. Vocês esperavam todo esse sucesso?

FN- Quando a ideia veio na minha cabeça, eu tinha certeza do sucesso. Porém, lamento muito ter parado o projeto. Gostaria de retomar o livro, um dia quem sabe retomo. Mas fico muito feliz com o sucesso da obra 11 anos depois. Ainda tenho uns poucos exemplares e a procura ainda é grande.

VSP- Você já pensou em fazer um almanaque do futebol brasileiro?

FN- Já. Tenho inclusive um projeto prontinho e faço as pesquisas por conta própria. Lançaram alguns livros com a minha ideia, mas nenhum conseguiu atingir o objetivo. Para isto é preciso ter a historia na mão o que eu e alguns outros pesquisadores temos. Ainda tenho esperança de fazer este livro algum dia. No momento, necessito de um patrocinador.

VSP- Você acredita que um almanaque como esse poderia ter uma carreira comercial satisfatória se lançado hoje para o grande público?

FN- Nada supera a leitura. Nem a poderosa internet. Pesquisar é preciso e dar aos leitores um texto saboroso é sempre bom. Como lhe disse pretendo me unir aos amigos pesquisadores e ainda fazer estes livros que irão encantar a todos.

Cantinho do Marcos Rey: esta noite ou nunca

2011-08-22T02:18:00.004-03:00

- Metade agora, metade contra a entrega.

Era voz do Aranha, o amado Aranha. O governo, com sua tara de cobrar impostos, podia ter queixas dele; eu não. Dono duma editora pirata de fundo de quintal, a Meia-Noite, que publicava livrecos de cem páginas, capa mole, para vendas nas bancas de jornais da periferia e do ABC, o Aranha conseguira comprar, talvez do próprio Gutenberg, uma impressora cujas peças ainda se ajustavam por obra da pressão e aderência de barbantes, esparadrapos e fitas colantes. O papel de suas edições, pouco mais resistente do que o higiênico, embora capaz de substituí-lo nas emergências, era lhe cedido da cota do proprietário de um jornaleco do interior, seu cumpadre. A distribuição, parte mais árdua do trabalho, fazia-a numa caminhonete dum biscateiro apaixonado pela sua literatura. Lançando um livro por mês, dos gêneros terra, mar e sexo, ilustrados evidentemente em presto e branco, o editor vivia disso desde os tempos do Estado Novo. Sabia-se que algum fiscal xereta já aparecera por lá, mas o Aranha abrira a gaveta ligeiro, e tudo não passara duma ida ao bar, onde o contraventor explicou as dificuldades que enfrentam as pessoas idealistas ocupadas com a difusão cultural.

Eu saíra da cadeia, suspeito de atuação subversiva, quando um velho que lembrava um palhaço desempregado bateu à porta da pensão:

- Quer escrever um livro para mim? Sou um dos que pagam. Metade agora, metade contra a entrega.

Cheirava a tabaco, logo existia. Miragens não cheiravam.

- Que gênero de livro?

- Policial. Meu nome é Aranha- e tirou do bolso um exemplar mirrado de suas edições. – Este tamanho, nem uma página a mais. Agora, tem uma coisa: quero dinamite.

Não era minha especialidade, mas qual era minha especialidade?

- Prazo?

- Três semanas.

- Quem escrevia antes?

- Um tal de Canabrava, mas esvaziou.

O primeiro enigma da série policial precisava ser elucidado.

- Quem indicou meu nome?

- Um grande amigo seu.

Lembrei-me de cinco, mas eram pequenos amigos.

- Nome?

- Odilon.

Devia haver muitos Odilons circulando pelas ruas, porém não conhecia nenhum.

- Como vai ele?

- O de sempre.

Contentei-me com isso. Num mundo em que todos mudam, o Odilon continuava o mesmo. É o melhor que se pode dizer de alguém.

Retirado do livro “Esta Noite Ou Nunca”, de autoria de Marcos Rey

Fã-clube Iris Bruzzi

2011-08-14T09:49:00.002-03:00

Gigantes do jornalismo esportivo: Milton Neves

2011-08-08T14:50:00.000-03:00

A MAGIA DO RÁDIO

O mais ouvido plantão esportivo paulista explica seu sucesso, relembra casos saborosos e faz uma declaração de amor à profissão

Pouca gente fora do estado de São Paulo conhece o jornalista Milton Neves. Os ouvintes da Jovem Pan- uma rádio estritamente paulista -, porém, aprenderam a respeitá-lo desde que ele assumiu o plantão esportivo da emissora, em 1982. De lá para cá, ele dinamizou as transmissões dos jogos de futebol. Seu trabalho de retaguarda nos estúdios não se limita apenas à informação dos resultados das partidas de uma rodada.

“Eu já fui torcedor de ficar ouvindo rádio e sei o que o pessoal quer”, explica esse mineiro de Muzambinho, Em 1983, Milton Neves passou a produzir o que são hoje dois dos programas de maior audiência em São Paulo: o Plantão de Domingo, de manhã, e o Terceiro Tempo, levado ao ar logo após cada jogo coberto pela Jovem Pan. Casado, pai de três filhos, 35 anos, Milton se desliga de tudo aos domingos. “Domingo é o meu dia, é o dia do futebol”, entusiasma-se. Chega ao estúdio ás 9 horas e só sai de lá ás 20. Não come nada o tempo inteiro.

O que mais impressiona quem acompanha o seu trabalho é uma incrível memória e a precisão de suas informações. Muita gente não acredita que ele esteja no estúdio ou que não possua um imenso arquivo sobre a mesa. Pois é verdade: ele quase nunca vai ao estádio e não tira história nenhuma de algum computador: elas estão todas em sua cabeça. E tudo começou nos tempos de garoto em Minas, acompanhando o Santos de Pelé pelas ondas curtas, como ele contou ao redator-chefe Mário Sérgio Della Rina. Seu depoimento é uma espécie de declaração de amor à magia do rádio.

PLACAR- Quando teve início essa sua paixão pelo rádio e pelo futebol?

MILTON- Eu tinha 9 anos de idade quando minha tia Antônia me deu um rádio GE de capa de couro marrom, que ela havia comprado nas lojas Mazili, em Muzambinho. A partir daquele dia, nunca mais fui a uma matinê de cinema, não ia a bailes no tempo de rapazinho e até namorava pouco: aos domingos, ninguém me tirava do lado do rádio.

PLACAR- Foi aí que começou a sua carreira?

MILTON- Acho que sim. Eu acompanhava tudo. Ouvia os programas da época- Bola ao Ar e Marcha no Esporte, da Rádio Bandeirantes, era sócio do Clube do Ouvinte, na Rádio Tupi, mandava cartas para todas as emissoras pedindo tabelinhas dos campeonatos...Uma vez recebi um cartão assinado por Geraldo Bretas (comentarista da Rádio Tupi, já falecido) e até fiquei sem dormir. Guardei-o como um troféu, foi uma das maiores alegrias da minha vida.

PLACAR- Como era acompanhar o futebol pelo rádio, naquela época?

MILTON- Era uma coisa incrivelmente romântica. A televisão praticamente não existia e os narradores exageravam na descrição dos lances e na atuação dos jogadores, criando verdadeiras lendas. Lembro-me de um Santos X Corinthians, certa vez, em que o Coutinho marcou três gols numa noite de muita chuva no Pacaembu. O locutor- não tenho muita certeza quem era -, no fim do jogo, dizia que Coutinho tinha atuado com o joelho estourado, que ficou parado a partida inteira, que os outros jogadores estavam todos enlameados, enquanto o centroavante do Santos tinha saído com o uniforme imaculadamente branco e só tocara na bola três vezes – para fazer os 3 X 0 da vitória. Hoje, quando eu me recordo desta história, acho maravilhoso que eu pudesse acreditar num exagero daqueles...(risos)

PLACAR- O rádio chegava a criar manias na gente...

MILTON- É verdade. Eu achava que havia locutor que dava sorte ou azar para meu time. Era uma coisa mágica. Eles criavam expressões maravilhosas: “O zagueiro entrou de forma atabalhoada”. Atabalhoada...olha só que palavra. Só no rádio, mesmo (risos). Eu via – e ainda vejo – um jogo pelo rádio. Pela maneira como o cara estava transmitindo, eu sabia se meu time iria ganhar a partida.

PLACAR- Qual era o locutor que mais o impressionava?

MILTON- Fiori Giglioti, da Bandeirantes, “Cadeia verde e amarela, norte e sul do Brasil”. Certa vez – a primeira que fui a um campo de futebol – viajei com alguns amigos a Ribeirão Preto para ver o Santos contra o Comercial. Um parênteses: o Santos ganhou por 2 X 0 com um gol de pênalti de Pelé e outro de Dorval, de pé esquerdo. Pois bem: quando começou a partida fiquei 10 minutos de costas para o campo, com o rádio colado ao ouvido, olhando como Fiori Giglioti transmitia, da cabine lá em cima de mim.

PLACAR- E quem foi o comentarista que mais o marcou?

MILTON- Sem dúvida, Mauro Pinheiro (Rádio Bandeirantes). Sua precisão, seu rigor na informação eram admiráveis. Tive a honra e o prazer de trabalhar com ele na Jovem Pan um pouco antes de ele morrer. No dia de sua morte, chorei como se tivesse perdido meu pai. Até hoje, quando passo em frente ao cemitério do Araçá no caminho de casa para a Jovem Pan, boto a cabeça para fora do carro e dou um tchau para o Maurão. Tenho certeza de que ele fica satisfeito.

PLACAR- Essa precisão e esse rigor que você via em Mauro Pinheiro hoje estão presentes em seu trabalho, não é verdade?

MILTON- Hoje aplico todas as lições que aprendi com todos aqueles maravilhosos cronistas da década de 60. No fundo, o que faço no rádio é mostrar aquilo que o torcedor gosta de ouvir – porque eu escutava muito rádio e sei o que é gostoso de se ouvir. Falo as coisas que o torcedor gostaria de falar. Pergunto o que eles queriam estar perguntando. Torcedor não gosta de entrevista com cartola nem quer o técnico dando detalhe do esquema tático. O que a gente curte é saber que carro o ídolo tem, em que cidade ele nasceu, se tem filhos, qual o nome da mulher. E torcedor adora histórias do passado – se forem histórias com um pouquinho de lenda, melhor ainda. O futebol não morre por causa disso: são as historinhas antigas que animam o papo de botequim, os tira-teimas, as discussões...

PLACAR- Sua memória é fantástica. Como você consegue se lembrar tão facilmente das coisas do passado?

MILTON- Sempre tive facilidade para guardar informações em minha memória. Como eu era torcedor fanático do Santos, prestava muita atenção nas irradiações das partidas. Eu me lembro da escalação de todos os adversários do Santos nos anos 60. O Grêmio que jogou na Taça Brasil, por exemplo, por exemplo: Arlindo, Altemir, Aírton, Áureo e Ortunho; Cleo e Sérgio Lopes; João Severiano, Paulo Lumumba, Nílton e Vieira. Ou o América de São José do Rio Preto, que subiu para a Primeira Divisão de 1964: Reis, Bertolino, Santo, Tubá e Ambrósio; Mota e Celino; Jota Alves, Cardoso, Sapucaia e Dirceu.

PLACAR- Como você chegou a Jovem Pan?

MILTON- Vim para São Paulo estudar Jornalismo e consegui estágio na rádio para trabalhar como repórter de trânsito. No final do Campeonato Paulista de 1973, me escalaram para ficar fora do Morumbi, orientando os torcedores para que evitassem os congestionamentos perto do estádio. Só que eu não resisti e, quando começou o jogo, me mandei para o campo para ver Pelé contra a Portuguesa. No fim, acabei suspenso por uma semana. Logo depois, me mandaram fazer o plantão esportivo aos domingos.

PLACAR- Como é o trabalho de um plantonista de rádio?

MILTON- Muita gente acha que o plantão é o cocô do cavalo do bandido (risos). Que é o cara de menos status da equipe. Modéstia a parte, eu acho que valorizei esse setor. É uma área com um filão inesgotável: é jornalismo puro, prestação de serviço. Consegui ampliar o meu espaço. Hoje eu entro no ar mais de cinco horas antes do início de um jogo (o Plantão de Domingo começa ás 9h30) e vou até de noite (o Terceiro Tempo acaba às 20 horas).

PLACAR- Você não sonha em ser locutor, repórter ou comentarista?

MILTON- Que nada! Quero continuar plantão e apresentador. É a melhor coisa do mundo. Você já viu como um repórter sofre na cobertura de uma Copa, por exemplo? Se Sócrates levanta de noite para fazer xixi e você não estava atento para dar a notícia, você até perde o emprego. Comigo, não: fico no meu cantinho curtindo tudo. Não há nada melhor que acompanhar uma Copa de longe.

PLACAR- Vamos falar de televisão, ela ajuda ou atrapalha o futebol?

MILTON- Ela já ajudou mais, antigamente. Antes, eu adorava ficar a semana toda esperando a transmissão ao vivo de uma partida do Campeonato Paulista pela Record, nos tempos de Raul Tabajara, Paulo Planet Buarque e Flávio Iazetti. Hoje é uma bagunça de calendário, as grandes redes alteram tabelas por conveniência de seus horários, ninguém sabe quando o jogo vai ser transmitido ao vivo. Os Gols da Rodada também criaram um mau hábito: o torcedor, quando vai ao estádio, pensa que irá ver vinte gols em 90 minutos e muitas vezes sai decepcionado. Eu mesmo, quando vou ao campo, subconscientemente fico esperando o replay do gol – porque estou acostumado aos teipes.

PLACAR- Você quase não vai os estádios. Isso prejudica o seu trabalho?

MILTON- De jeito nenhum. Para começar, eu acabo não conhecendo nenhum jogador pessoalmente. Isso é bom: não me comprometo com ninguém. Depois, o fato de eu não estar lá, no campo, aumenta a minha curiosidade sobre o que aconteceu e acabo perguntando aquilo para os ouvintes – que também seguiram o jogo pelo rádio – gostariam de perguntar.

PLACAR- Qual o jogo inesquecível da sua vida?

MILTON- Santos e Milan, na disputa do Mundial Interclubes de 1963: foi a primeira vez que vi um jogo pela televisão, ao vivo. A partir daquela virada histórica (o Santos perdia por 2 x 0 e virou para 4 x 2) no Maracanã, virei santista fanático. Houve ainda duas outras partidas que me marcaram muito: Santos x Portuguesa, decisão do Campeonato Paulista de 1963 (Santos 3 x 2, na Vila Belmiro), que acompanhei pela televisão, e Santos x São Paulo, final do Campeonato Paulista de 1978 (o Santos ganhou o título na prorrogação), uma das mais emocionantes transmissões da vida do José Silvério (narrador da Jovem Pan).

PLACAR- Qual foi o maior jogador que você não viu jogar?

MILTON- Carlos Alberto Torres. Era o meu maior ídolo. Quando eu ouvia e ainda hoje ouço uma entrevista dele, sei pela entonação de voz se ele está contente, nervoso, de mau humor...

PLACAR- Essa sua capacidade de perceber detalhes faz com que muitos pensem que você está no campo, e não no estúdio, na hora do jogo...

MILTON- Eu presto a máxima atenção na irradiação da partida. Como José Silvério é o mais preciso locutor que já conheci, fica fácil. Então, no fim de um jogo, quando afirmo para um goleiro que ele pulou no canto errado, só estou repetindo o que ouvi durante a partida. É só prestar atenção na transmissão.

PLACAR- Como é seu relacionamento com os ouvintes? Você recebe muitas cartas?

MILTON- Recebo em média dez cartas por semana. Consegui formar uma empatia impressionante com os torcedores porque sou uma espécie de porta-voz deles. Tenho as mesmas manias deles. Quer um exemplo? Outro dia eu disse no ar que só confio em goleiros com nomes compridos. Rodolfo Rodriguez impõe respeito somente pelo nome... As letras da palavra Mazurkiewicz fechavam o gol do Atlético Mineiro.... (risos) As pessoas escutavam isso no rádio e me escrevem, dizendo que é isso mesmo, que elas também têm essas impressões.

PLACAR- Você responde a todas essas cartas?

MILTON- É claro! Nenhuma fica sem resposta. Eu também escrevia para as rádios quando era menino e sei da satisfação em ser atendido por quem a gente gosta. Aliás, faço um apelo para todos os jornalistas esportivos para que nunca se descuidem de sua correspondência. O torcedor se sente gratificado, passa a admirar ainda mais o trabalho do cronista e quem ganha com isso é o próprio futebol. Toda carta, por mais absurda que possa parecer, precisa ser respondida. O torcedor é a razão do ser do futebol.

PLACAR- Como você analisa o futebol que está sendo jogado hoje?

MILTON- Não é coisa de saudosista, mas o futebol de hoje está muito pior do que era antigamente. Não é por falta de bons jogadores. A culpa é dos dirigentes – de clubes e federações. Mandos e desmandos, escândalos e cambalachos. Isso desanima e afasta o torcedor dos estádios. Mas sou otimista: acho que o trabalho do jornalista, feito com informação, crítica e carinho com o seu público pode melhorar isso.

Publicado originalmente na revista Placar, edição 881, em 20 de abril de 1987

Milton Neves 60 anos

2011-08-05T16:54:00.004-03:00

Homem importante do rádio e da televisão, Milton Neves completou 60 anos nessa semana. É inegável que o jornalista e apresentador é dono de um carisma invejável e uma carreira sólida em diversas mídias. Lamento somente a relação dele com os patrocinadores. Ele poderia usar seu talento e o jeitão de caboclo mineiro de outra maneira. Em breve, irei colocar uma entrevista realizada quando ele ainda trabalhava na Rádio Jovem Pan, emissora paulistana na qual ele atuou por muito tempo.

Cantinho do Marcos Rey: o último baile de máscaras

2011-07-24T20:35:00.000-03:00

Criou-se em mim uma neurose: a liquidação do tesouro. A princípio só picava ou queimava dinheiro à noite, mas apavorado com o tempo que consumiria, resolvi trabalhar em horário integral. E mesmo fora de casa. Picava dinheiro dentro dos bolsos, parado ou em movimento. Descobri que os mictórios públicos e dos cinemas eram bons escoadouros. Jogava os fragmentos na bacia e puxava a descarga. Nas bacias do Metro São João joguei cerca de um milhão de cruzeiros. Fiz o mesmo no Art-Palácio, Comodoro e Ipiranga. Antes comprava ingressos para trocar marechais, agora comprava para destruí-los. Às vezes, jogava os pedacinhos na rua, contra ou a favor do vento. Certa madrugada atirei um saco de confetes do alto do Viaduto do Chá. Era um dos melhores lugares para me livrar do dinheiro.

Numa fogueira de junho, ao redor da qual um grupo de meninos se esquentava às chamas, um adulto aproximou-se e demonstrou seu amor provinciano às festas juninas, atirando um monte de papel picado às labaredas. E quando choveu, lancei milhares de cruzeiros à enxurrada, embora resistindo ao poético apelo de fazer barquinhos de papel com dinheiro falso. Numa visita ao zoológico, observei que o tigre e o jaguar gostam de comer cruzeiros, enquanto os macacos preferem apenas brincar. Um dos peraltas apanhou um dos meus marechais e subiu com ele para o alto da gaiola. Alguns curiosos, crianças na maioria, aproximaram-se, antevendo bom divertimento.

Retirado do livro “Arca dos Marechais”, de autoria de Marcos Rey

Fã-clube Iris Bruzzi

2011-07-21T12:12:00.000-03:00

Gigantes do Jornalismo Esportivo: Mário Sérgio Venditti

2011-07-08T15:44:00.001-03:00

Mário Sérgio Venditti (1964-) foi uma das grandes revelações da revista Placar na década de 80. Na publicação, esteve sob as ordens do diretor de redação Carlos Maranhão. Como repórter, se firmou na elaboração de matérias realizadas com grande apuração. Palmeirense convicto, é um dos autores do Almanaque do Verdão, realizado em parceria com o jornalista corintiano Celso Unzelte. Tive a oportunidade de dividir a arquibancada com Venditti em diversos jogos do Palestra. É daqueles torcedores nostálgicos, que gostam de relembrar os tempos da Academia e de reclamar dos novos tempos no Parque Antártica.

Reuni aqui uma matéria muito interessante que ele realizou para a revista da editora Abril sobre o Nacional, o simpático clube da Rua Comendador Souza.

TRENZINHO DE GLÓRIAS

Campeão da Taça São Paulo de Juniores, o ex-clube dos ferroviários paulistanos sonha reviver seus velhos tempos

Por Mário Sérgio Venditti

Campeão da 19º Taça São Paulo de Futebol Júnior, conquistada no último dia 25, o Nacional conseguiu voltar ás manchetes. Afinal, a valente equipe da Comendador Souza – uma simpática ruela que termina bem em frente aos portões de sua sede, no bairro paulistano da Água Branca – desde 1972 não conquistava um título importante, justamente o da Taça São Paulo daquele ano.

Na época, comentou-se que na zebrinha entrara em ação. Poucos acreditavam que o time do goleiro Tonho e do ponta-esquerda Toninho Vanusa teria chances diante do Internacional de Falcão, Batista e Caçapava. Entretanto, os tempos são outros e o Nacional, comandado pelo atacante Mil – que terminou artilheiro do certame com sete gols -, respira novos ares.

Encerrado o ciclo de estagnação, o próximo passo é reconduzir o time principal à Primeira Divisão do Paulista, da qual despencou em 1959 e nunca mais subiu.

Seu retorno esteve bem próximo no ano passado, durante a disputa da Intermediária. Em partida decisiva contra o São José, dia 29 de novembro, no Canindé, em São Paulo, o empate deixaria o Nacional numa posição privilegiada. Um pênalti muito contestado, porém, deu a vitória ao São José e iniciou um qüiproquó entre os jogadores do Nacional, dispostos a agredir o juiz José Carlos Gomes do Nascimento. Com a derrota, o time irá amargar mais um ano longe da Primeira Divisão.

FUTURO DE CRAQUE- “Temos estrutura para disputar o Paulistão”, proclama o presidente Aírton Santiago. Ao assumir o cargo, em 1983, ele prometeu ampliar o quadro de associados. Hoje, numa área de 102.000 metros quadrados, cerca de 50 000 pessoas dão o ar colorido e festivo ao velho clube, cuja renda mensal de 5 milhões de cruzados cobre a folha de pagamento de 120 funcionários e dos 22 jogadores profissionais. “Era preciso sacudir o Nacional”, proclama o presidente Santiago.

É no velho campo do Estádio Nicolau Alayon, com capacidade para 15 000 torcedores, contudo que o clima de renovação pode ser presenciado. Ali, 250 garotos treinam vislumbrando um futuro de craque. Trabalho que faz parte da rotina da recém-criada escolinha Alfredo Ramos, em homenagem ao técnico do time titular. Ex- jogador do Santos, São Paulo e Corinthians, Alfredo chegou ao Nacional em 1961. Permanece até hoje com umas idas e vindas. “Aqui não existe política nem barganha”, garante. “Por isso se trabalha mais”.

Disciplinador, Alfredo surpreende a equipe aplicando normas nada convencionais. Com ele, jogador suspenso por levar o terceiro cartão amarelo não tem refresco: treina e acompanha a delegação. “Já vi muita gente forçar a expulsão para participar de churrascada”, afirma.

Se o treinador se tornou patrimônio do clube, o administrador Aureliano Santiago, 74 anos, é uma de suas lendas vivas. Pai do presidente Aírton, o velho Santiago é sócio desde 1927. Jamais pleiteou cargo na diretoria. “Isso aqui é espeto”, ensina.

Sua mesa de trabalho confirma. Atulhado de papéis, documentos e carteirinhas de associados, o administrador vem recebendo nos últimos tempos o auxílio da informática. “Tínhamos de modernizar os nossos serviços”, explica.

Os mais antigos frequentadores do Nacional – cientes que a modernização é sinal dos tempos – olham para trás com nostalgia. Do passado, restou apenas o velho vagão de madeira fincado no gramado do clube. Um símbolo histórico que remonta ao ano de 1903. Naquela data, um grupo de ferroviários da São Paulo Railway – companhia inglesa que operava a estrada de ferro ligando Santos a Jundiaí – resolveu fundar um clube. À luz de lampião, nascia o São Paulo Railway Foot-Ball Club, popularmente conhecido por SPR.

MAIOR PATRIMÔNIO- Com a Primeira Guerra Mundial, suas atividades permaneceram interrompidas até 1919. Ao retomá-las, o fez com o Atlético Clube inserido na sigla. Dessa época, o Nacional alimenta uma polêmica mantida até os dias atuais. “A data exata de fundação do clube é 1903”, sentencia o presidente Aureliano Santiago. Para provar, ele recorre a um antigo recibo registrando a taxa de manutenção de um sócio.

De qualquer modo, o grande momento para a vida do clube foi a doação pelo inglês Arthur Owen – superintendente da São Paulo Railway – da área onde seria erguido o Estádio Nicolau Alayon, construído em 1937, até hoje seu maior patrimônio.

Em 1946, com a empresa inglesa encampada pela Estrada de Ferro Santos a Jundiaí, a diretoria do clube decidiu optar pela mudança do nome. Em novembro daquele ano, num plebiscito organizado pelo diretor Arnaldo de Paula, surgia o Nacional Atlético Clube. Como homenagem, manteve as cores da bandeira inglesa: azul, branca e vermelha. “Estreamos o novo uniforme no segundo tempo do jogo contra o Flamengo, no Pacaembu”, recorda o velho Santiago. “Apanhamos de 4 a 2”.

COQUELUCHE DA ÉPOCA- Foi vestindo a camisa do Nacional que muitos jogadores trilharam o caminho da fama – como o zagueiro Mário Travaglini e o atual técnico palmeirense Rubens Minelli. Ou deram contribuições antes de encerrar a carreira, como Chineisinho, Gino Orlando e Romeu Cambalhota. “Foi maravilhoso defender as cores do time”, orgulha-se Travaglini. “Mas a queda para a Segunda Divisão, em 1959, nem quero lembrar”.

Quem não experimentou tamanho dissabor foi Minelli, que em 1953 atuou como meia-esquerda na equipe. “Era a coqueluche da época”, lembra. “Todos queriam jogar em nosso estádio”.

São esses sentimentos que voltam a empolgar a torcida. Com a vitória de 3 X 0 sobre o América de São José do Rio Preto, os juniores reacenderam a chama de luta no time titular. Impulsionada pela pequena e valente torcida, a equipe está confiante no retorno à Primeira Divisão. Até lá, a promessa é treinar para ganhar. Afinal, à beira de completar trinta anos afastado dos principais embates do futebol paulista, a volta seria recebida como uma glória que não cabe em trem nenhum.

Publicado originalmente na revista Placar em 5 de fevereiro de 1988

Neide Ribeiro na propaganda da Monark

2011-07-03T23:51:00.001-03:00

A atriz Neide Ribeiro foi um dos grandes nomes do Cinema da Boca. Era uma profissional bastante requisitada para os filmes do diretor Ody Fraga. Os dois trabalharam juntos em seis longas-metragens, muitos verdadeiros clássicos como A Dama da Zona, Palácio de Vênus e O Sexo Nosso de Cada Dia.

Além de atuar, Neide foi garota-propaganda de diversas marcas. No anúncio acima, vemos a moça em cima de uma das bicicletas ergométricas Monark.

Chitãozinho e Xororó num filme de Raffaele Rossi

2011-06-26T01:17:00.005-03:00

No início dos anos 70, o cineasta Raffaele Rossi tentava terminar a produção de um arrastado longa-metragem que havia começado alguns anos antes. A sua ideia original era fazer uma fita de terror que tivesse bilheteria e repercussão com o público popular. Como conseguir isso sem dinheiro nenhum?

A solução era apelar para os amigos. O diretor de produção da película era Toni Cardi, amigão de Rossi e que iniciava sua carreira de ator. Com trânsito livre na TV Tupi, Cardi conversou com o apresentador e produtor Geraldo Meirelles. Na época, o “marechal da música sertaneja” estava cuidando da carreira de uma dupla de cantores que vinham de Astorga, no interior do Paraná. Os dois irmãos já tinham adotado o nome artístico de Chitãozinho e Xororó. A dupla fez uma pequena participação em O Homem Lobo, primeiro longa-metragem assinado por Raffaele.

O filme foi lançado curiosamente em uma única sala na cidade de Capivari, interior de São Paulo, em agosto de 1971. Depois, o longa foi exibido num programa duplo no Cine Osasco entre 7 e 9 de maio de 1974. Na capital paulista, Homem Lobo só foi estrear no Cine Cairo em 19 de janeiro de 1975. Isso quase oito anos depois da produção do filme ter se iniciado. A película foi um fracasso retumbante de público e também passou despercebido pela crítica.

Na época, Chitãozinho e Xororó eram cantores desconhecidos do grande público. O primeiro disco da dupla (Galopeira, lançado pela gravadora Copacabana) vendeu apenas 10.000 cópias. Geraldo Meirelles foi o grande responsável pelos irmãos se tornarem artistas de sucesso. Rossi prosseguiu dirigindo filmes populares até lançar em Coisas Eróticas, em 1982, o primeiro longa-metragem brasileiro de sexo explícito.

Mostra Fauzi Mansur no Cine Olido

2011-06-17T15:41:00.001-03:00

Depois da genial mostra Francisco Cavalcanti, realizada no mês passado, o Cine Olido irá realizar no mês de junho uma grande retrospectiva com diversos filmes do diretor e produtor Fauzi Mansur, um dos nomes mais conceituados do Cinema da Boca do Lixo. Os ingressos custam somente R$ 1,00 (estudantes pagam apenas R$ 0,50!). Muitos filmes raros, inclusive alguns dirigidos por Waldir Kopesky que não são exibidos comercialmente há uns 30 anos.

Programa imperdível pra quem curte cinema brasileiro e o centro de São Paulo. Vejam a programação completa:

Terça-feira, dia 21 de junho

15h- Sedução (1974, 105 min, dir: Fauzi Mansur)

17h- A Noite do Desejo (1973, 98 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- O Inseto do Amor (1980, 106 min, dir: Fauzi Mansur)

Quarta-feira, dia 22 de junho

15h- O Mulherengo (1976, 100 min, dir: Fauzi Mansur)

17h- A Ilha dos Paqueras (1970, 95 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- Cio...Uma Verdadeira História de Amor (1971, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

Quinta-feira, dia 23 de junho

17h- Mulheres Eróticas (1984, 80 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- Atração Satânica (1989, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

Sexta-feira, dia 24 de junho

17h- Ritual da Morte (1990, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- Orgia das Taras (1980, 82 min, dir: Fauzi Mansur)

Sábado, dia 25 de junho

17h- Sexo Às Avessas (1982, 92 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- O Guarani (1979, 135 min, dir: Fauzi Mansur)

Domingo, dia 26 de junho

17h- A Gaiola da Morte (1992, 93 min, dir: Waldir Kopezky)

Terça-feira, dia 28 de junho

15- A Insaciável (Tormento da Carne) (1980, 90 min, dir: Waldir Kopezky)

19h30- Cio...Uma Verdadeira História de Amor (1971, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

Quarta-feira, dia 29 de junho

15h- O Inseto do Amor (1980, 106 min, dir: Fauzi Mansur)

17h- Cio...Uma Verdadeira História de Amor (1971, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- A Noite do Desejo (1973, 98 min, dir: Fauzi Mansur)

Quinta-feira, dia 30 de junho

15h- A Ilha dos Paqueras (1970, 95 min, dir: Fauzi Mansur)

17h- Atração Satânica (1989, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

19h30- Ritual da Morte (1990, 90 min, dir: Fauzi Mansur)

O Cine Olido está localizado na avenida São João, 473, centro de São Paulo

“Mazzaropi pensava no cinema como indústria”

2011-06-14T00:37:00.002-03:00

O diretor de fotografia Virgílio Roveda, o Gaúcho, é um veterano do cinema brasileiro. Aos 65 anos, o técnico trabalhou em mais de 50 longas-metragens. Durante os anos 70, ele estabeleceu uma parceria de trabalho com o ator e produtor Amácio Mazzaropi. Como assistente de câmera, operador, foquista e fotógrafo de cena, Gaúcho esteve presente em diversos filmes do comediante.

Para saber mais sobre a carreira e o cinema do nosso maior caipira, VSP esteve uma tarde inteira na casa de Roveda no bairro de Santana, zona norte de São Paulo. Sempre gentil e amistoso, Gaúcho recordou muitas histórias do humorista. Confira os melhores trechos da entrevista.

Violão, Sardinha e Pão- Como era a parceria do Mazza com o diretor Pio Zamuner?

Virgílio Roveda- Na realidade, o Mazza era o dono do filme. O Pio era responsável pela fotografia e também pela direção de tudo. Uma figura muito importante nas fitas da PAM (Produções Amácio Mazzaropi) era o Carlão (Carlos Garcia, diretor de produção, já falecido), que junto com o Pio faziam tudo. Depois aparecia o nome do Mazza como diretor, mas quem fazia tudo era o Pio. Ele trabalhava como um camelo. Os dois nunca foram amigos pessoais, mas se davam muito bem e as produções eram terminadas no dia estabelecido.

VSP- O senhor trabalhou muito na parte técnica dos filmes. Como eram os equipamentos de câmera das produções do Mazza?

VR- Ele tinha os melhores equipamentos da época. A gente usava aquelas câmeras Mitchell e no Brasil só ele tinha isso. Isso ajudava muito. O filme ficava com um resultado satisfatório e o público aprovava.

VSP- Como era o relacionamento dele com os técnicos?

VR- Muito profissional. O Mazza sempre se prezou de pagar todos, inclusive os figurantes. Ele não tinha discriminação quando uma pessoa tinha uma função mais humilde. Todos os filmes eram feitos na mesma época do ano. Então, a gente sabia mais ou menos quando uma produção iria começar. Me lembro bem que ele era meio duro pra acertar o preço.Também era meio desconfiado quando conhecia as pessoas pela primeira vez. Depois que ganhava a confiança tudo ficava mais fácil. Comigo e com todo mundo foi assim.

VSP- Na sua opinião, qual o principal legado do Mazzaropi para a cinematografia brasileira?

VR- Ele pensava a sétima arte como uma indústria. Infelizmente, são poucas pessoas no Brasil que pensam nessa parte. O Mazza merece todo reconhecimento que sempre recebeu.

30 anos sem Mazzaropi

2011-06-13T01:39:00.000-03:00

“Mas eu era jovem e cheio de brio. Decidi: vou ser palhaço mesmo. Vou fazer o tipo caipira e vou manter o meu nome. Esse tipo me foi oferecido pela vida. Se você for a Santo Amaro, aqui na periferia de São Paulo, você vai encontrá-lo. Nem precisa viajar para o interior”

“Os críticos dizem que o meu caipira é estilizado, mas não é. Eles escrevem isso porque não conhecem a realidade brasileira. Eles lêem Monteiro Lobato, mas nunca viram um caipira. Caipira estilizado é o da festa de São João. E os intelectuais pensam que esse é o autêntico caipira brasileiro”

10 anos sem Pardinho

2011-06-01T17:23:00.005-03:00

Amanhã, dia 2 de maio é uma data importante no universo da canção cabocla. Se completam dez anos do falecimento de Antônio Henrique de Lima, o Pardinho (1932-2001). Junto com Tião Carreiro, ele formou uma das duplas mais extraordinárias que o Brasil conheceu.

Os dois nunca se entendiam. Carreiro era um homem muito fechado e se dava bem com poucas pessoas, como o compositor Lourival dos Santos. Os dois cantores eram amigos somente dentro do palco. Há diversas versões também de como os dois se conheceram. Teria sido num circo em Araçatuba? Ou numa boate em Pirajuí? Seja como for, Tião Carreiro e Pardinho são uma dupla eterna para os amantes da música sertaneja autêntica.

Trabalhador braçal, Pardinho e seu companheiro de dupla ficaram conhecidos como os "reis do pagode". Um gênero caipira por excelência, derivado do cururu. São pessoas que merecem ser lembradas sempre. Um livro legal pra entender esse gênero é Música Caipira- As 270 Maiores Modas de Todos os Tempos escrito pelo craque José Hamilton Ribeiro

Cantinho do Marcos Rey: Elenco de Coadjuvantes

2011-05-29T01:49:00.001-03:00

LUCÉLIA- Entre vinte e dois e vinte e quatro anos. Pequena, carnuda, ancas amplas e fartos peitos. Um out-door do Biotônico Fontoura. A mais bonita, falante e agitada das servas. Seu antebraço e calcanhares, porém, eram revestidos duma pele de segunda, pigmentada e áspera. Outra desvantagem sócio-glandular: suava demais e cessava logo o efeito de seu desodorante.

AURORA-Trintona, loura e sardenta. Uma das serviçais mais antigas da Mansione e a mais querida da madame. Soube que tivera um caso com o antigo motorista. Olhos grandes, ventas largas, pescoço incrivelmente fino e bunda chata. Função: copeira.

DURVALINA- Cozinheira de mão cheia: baixa, magra e escura. A senhora Paleardi a contratara numa feira de produtos baianos, no Ibirapuera, depois de comer um vatapá. Soube depois que era uma falsa baiana, na verdade, mineira do Triângulo, mas, boa cozinheira, ficou e ficou também seu apelido: Gabriela.

MAGALI- Arrumadeira, vinte e poucos anos, tão comum como seu próprio nome. Apaixonada por guarânias e pelo garçom. Detestava (invejava?) Lucélia. Não seria tão indesejável, se não fossem os dentes acavalados e gengiva de solo dupla.

CÉLIA- Também arrumadeira. Ex-rainha de forrós e bailecos, dez mil horas de dança em Vila Sofia. Cantara em todas as Horas da Peneira do rádio e da televisão, passara trincomonas em diversas colegas e, afinal, criara juízo, convertendo-se à religião mórmon, após vulcânica paixão por um norte-americano negro de Salt Lake City.

GINO- Já referido, cinqüentão, mordomo, chefe de toda a camuflagem. Ex-croupier dos cassinos Mito e das Carpas, homem da maior confiança de Duílio, porém, não da simpatia da mulher. Formado em mordomia pela Metro Goldwin Mayer. Mentira que só sabia dizer “prego” em italiano: nascera em Venosa, Basilicata. Patrão anterior: Don Corleone.

RANULFO- Trinta e poucos anos, garçom, amante enrustido de Magali. Descobri a ligação partindo de simples observação: ambos gostavam de guarânias e principalmente de “Luar de Ipacaraí”. Jamais falava quando no interior da Mansione: alguém lhe dissera que o peixe morre pela boca e ele tinha cara de tainha.

BENTO- Soturno serviçal de meia-idade, encarregado da manutenção das áreas verdes da Palhoça e quadras esportivas. Noutros tempos fora leão-de-chácara de inferninhos e estivador em Santos. Não gostava de papo, a não ser com a falsa baiana.

OMAR- Turcão, quarenta anos, espécie de despenseiro e garçom auxiliar nas festas do casal. Campeão de dominó da famulagem. Grande consumidor de estórias em quadrinhos. Como Bento e Ranulfo, não me topava.

Os demais eram faxineiros, diaristas, pedreiros, eletricistas e os guardas, funcionários de empresa especializada. Digamos, extras sem fala, apenas pontas, figuração à base de cachê, no filme colorido e cinemascópico dos Paleardi.

Retirado do livro Malditos Paulistas de autoria de Marcos Rey

A seção Cantinho do Marcos Rey será publicada sempre no VSP destacando a obra e a trajetória deste importante autor paulista

VSP Entrevista: Gio Mendes

2011-05-09T10:34:00.001-03:00

Um sujeito que rouba cadáveres de idosas para fazer sexo. Mike Tyson agride um repórter cinematográfico na boate Love Story. A rainha do pornô enjoa de fazer sexo com homens. Esses são somente alguns dos casos que o repórter Gio Mendes lida diariamente. O profissional cobre a madrugada de São Paulo há 13 anos. “Eu sempre preferi essa parte do dia porque a maioria dos casos acontece sempre na calada da noite”, explica.

Após uma passagem marcante pelo jornal Diário de São Paulo, Gio foi trabalhar na edição paulista do Meia Hora. A publicação durou sete meses em São Paulo e fechou as portas quando ele voltava da lua de mel. Mas nada que abale a audácia deste homem da madrugada. Poucas semanas depois, Gio já estava começando uma nova fase na sua carreira. Agora, ele é repórter do jornal Agora São Paulo. Ele entrou no jornal dias depois de dar esta entrevista.

Aos 37 anos, Mendes é um cronista da noite de São Paulo. O repórter iniciou sua paixão pelo jornalismo popular por conta de sua paixão pelo Notícias Populares. “Desde criança eu lia o NP. Isso é algo até inusitado. Não me lembro de amigos meus que curtiam jornalismo popular enquanto crianças”.

Nesta entrevista realizada em um tradicional restaurante do centro de São Paulo, este homem de imprensa relembra sua trajetória na sua profissão e conta sobre a biografia do cineasta, produtor e ator Sady Baby que está escrevendo a quatro mãos com o jornalista Fausto Salvadori Filho. “O Sady sumiu nesse intervalo por um problema que ele teve com menores de idade. Estamos esperando ele ressuscitar”, afirma ele dando uma sonora gargalhada.

Violão, Sardinha e Pão- Gio, pra começar fala um pouco sobre o Meia Hora. O que significou essa experiência de trabalho pra você?

Gio Mendes- O Meia Hora foi uma experiência bacana até porque a gente não tinha mais jornalismo popular com o fim do Diário Popular e do Notícias Populares. Em São Paulo, você não tinha nada nesse segmento, pra povão mesmo. Então, quando o Meia Hora veio pra São Paulo, foi gratificante para mim o jornal ter me convidado pra fazer parte desse projeto. Eles tiveram contato com o meu trabalho através do meu blog, o Mondo Cane. Eles viram e gostaram da cobertura que eu fazia de cinema, dos filmes da Boca e de alguns casos policiais que não tiveram muito espaço no Diário. Por isso, alguma coisa eu acabava postando no blog. Mas era muita pouca coisa mesmo. Depois desse primeiro contato com o blog, eles foram ver o meu trabalho no jornal. Coincidentemente isso aconteceu quando o Diário estava pra fazer uma outra mudança radical. Justamente nessa semana eu fiz a cobertura de uns três casos policiais interessantes e isso acabou servindo de portfólio pros caras conhecerem melhor o meu trabalho.

VSP- Então, quer dizer que num primeiro momento eles conheceram o seu trabalho pelo blog e não pelo jornal.

GM- Sim. Eu achei legal isso, diferente. Porque eu não levava o blog a sério e até hoje eu não levo. Apesar do blog ter muita audiência dos fãs de filme da Boca, pornografia e coisas bizarras. Essas pessoas têm uma simpatia pelo blog. O pessoal do Meia Hora viu o blog, achou que tinha a cara do veículo, a mesma pegada. Eu recebi um convite do Henrique Freitas do Grupo O Dia. Ele falou que estava interessado em contar comigo na equipe dele. Coincidentemente eu estava insatisfeito com as mudanças feitas no Diário... o jornal estava cada vez menos dando espaço para o jornalismo policial. Quer dizer: foi o convite certo na hora certa.

VSP- No Diário, você ficava muito preso ao jornalismo policial. Com o Meia Hora você teve uma flexibilidade maior?

GM- Não, eu acabei fazendo mais polícia mesmo. Mas o legal do Meia Hora era que as matérias que eu fazia pro blog, eu podia fazer pro jornal. Então, eu fiz a cobertura de uma aula de sexo anal da Mônica Mattos via Twittcam. Coisa que eu acho que o Diário não daria espaço e isso saiu no Meia Hora com uma pegada muito legal. Eu lembro que o título foi: “Rainha do pornô enjoa de bilau”, porque a Mônica diz que agora ela só gosta de meninas. Na opinião dela, as mulheres são mais delicadas que os homens. Acho também que ela está de saco cheio do pornô com esse lance de misoginia, com muitos atores maltratando as mulheres em cenas hard, mais pesadas. Então, eu cobria bastante área policial mas tinha espaço pra fazer matérias de comportamento, sexualidade. Eu fiz uma matéria numa casa de balada liberal, que o pessoal vai dançar, se divertir e depois vai pro quarto fazer troca de casais. Foi uma matéria de página dupla.

VSP- Qual matéria você mais gostou de fazer pro Meia Hora?

GM- Teve o lançamento do livro da Elvira Benitez. Ela é uma antropóloga colombiana que fez um trabalho sobre a indústria pornô brasileira que se chama Nos Bastidores do Sexo. Foi bastante divertido fazer essa matéria. Eu vi que o pessoal no Twitter comentou...mas eu não sei se a Elvira gostou. A gente fez uma sacanagem com ela, o título era: “Gringa cai de boca no pornô” (risos). Porque para o público do Meia Hora não interessava falar da análise antropológica dela. Tanto que foi o marido dela que deu esse gancho, dizendo que não se incomodava nem um pouco com o fato da mulher dele ver vários atores nus enquanto entrevistava os atores nos sets de filmagem. Porque, quando ela chegava em casa, ela se satisfazia era com ele.

VSP- Você acha que o Meia Hora foi uma espécie de sucessor do NP?

GM- Olha, hoje em dia seria sim. No Rio de Janeiro, o jornal continua vendendo muito bem, aqui em São Paulo não falaram o motivo do cancelamento. Apenas mencionaram que seria uma decisão empresarial, mas com certeza foi por falta de anúncios. A edição carioca tem muito mais anúncios que matérias e infelizmente um jornal só sobrevive com anunciantes. Só venda em banca não paga as contas de uma empresa jornalística. Um jornal sendo vendido em bancas por um preço baratinho, como R$ 0,50, não era suficiente pro caixa.

VSP- Como é trabalhar com jornalismo assumidamente popular?

GM- É um tipo de jornalismo que eu já tinha feito no final dos anos 90. Isso foi quando eu tive o privilégio de trabalhar no Diário Popular. O Diário Popular até hoje, para mim, foi o jornal que melhor cobria São Paulo. Tudo que acontecia na cidade você podia encontrar no jornal. Quer dizer: na verdade eu senti como se estivesse começando de novo na profissão (ao entrar no Meia Hora).

VSP- Mas você gostou mais de trabalhar no Meia Hora que no Diário de São Paulo?

GM- Sim, logo depois dessa última mudança do Diário, claro. Certamente era muito mais legal trabalhar do no Meia Hora que no Diário de São Paulo. Porque o Diário mudou bastante a linha editorial, a atual direção defende que você não pode fazer o mesmo jornalismo que outras mídias fazem. Eles acham que o povo já viu tudo na televisão...mas eu acho isso uma balela porque isso acontece desde que existe rádio, televisão. Isso não é nenhuma novidade. Só que quando você trabalha no jornalismo impresso você precisa buscar um aprofundamento maior. Isso dá pra fazer até em casos factuais no jornalismo impresso.

VSP- Você se formou na Cásper Líbero em que ano?

GM- 1999.

VSP- O seu melhor professor de faculdade foi o Marcos Faerman?

GM- Acho que foi ele. Porque o Faerman não era um professor propriamente dito. Ele não fazia chamada, ele não estava nem aí. Ele dizia: “Quem tiver interesse em aprender comigo é só ficar na sala de aula. Quem não quiser, pode ir embora porque eu não vou dar nem falta”. O curioso é que até os alunos mais vagabundos ficavam na aula dele. Ele tinha um papo legal, basicamente ficava falando de livros importantes para a formação de um jornalista. Ele também lembrava de algumas coberturas que ele tinha realizado em Porto Alegre e aqui em São Paulo também quando ele trabalhou no Jornal da Tarde, ao lado do Mino Carta, Percival de Souza... Mas o Faerman foi um dos melhores professores mesmo.

VSP- O Faerman foi um dos caras que mais gostava de ser repórter. Muitas vezes, a pessoa que está começando na profissão não quer isso. Como era esse direcionamento dele? Porque ele era um repórter na acepção da palavra.

GM- Sem dúvida. Tanto que ele foi o cara que fez uma mudança radical no jornal-laboratório da Cásper Líbero. O Faerman inclusive me convidou pra participar desse jornal quando ele conheceu um fanzine que eu fazia pro movimento punk. Ele viu esse fanzine, adorou...era um negócio bem rústico mas ele achou que era jornalismo na essência. Até porque o primeiro número do Esquinas de São Paulo sob a batuta dele era sobre tribos urbanas. Então, ele me chamou para escrever sobre o movimento Straight Edge e sobre a banda Cólera, uma das precursoras do movimento punk paulista. E eu entreguei pra ele uma entrevista com o Redson do Cólera com 350 linhas. Daí ele me falou que o espaço no jornal era limitado e não daria pra publicar a entrevista na íntegra. Então, eu tive que enxugar o texto. Eu acho que no final a matéria ficou umas 35 linhas e ele elogiou bastante. O Faerman me falou: “Você vai ser jornalista, bicho. Você conseguiu reduzir o material sem perder o conteúdo do texto originall”. No texto sobre o Straight Edge, eu dei o título de “Politicamente correto”. Isso foi porque os caras o movimento não bebiam, não fumavam, não faziam sexo promíscuo. O Faerman brincou comigo, dizendo que o texto estava politicamente correto e que poderia ser publicado no Jornal da Tarde sem mexer uma vírgula. Isso se ele ainda fosse editor do jornal. O Marcos Faerman era legal, porque as aulas dele não aconteciam somente dentro da sala de aula. Você conseguia conversar com ele no corredor. Ele sempre saia pra tomar uma cerveja.

São 13 anos cobrindo a madrugada. Gio participou de inúmeras coberturas policiais

VSP- Com os alunos?

GM- Com alguns alunos. Ele não tinha frescura, ficávamos até tarde na faculdade fechando o Esquinas de São Paulo.

VSP- É verdade que ele dormia na redação?

GM- Eu não sei se ele dormia. Mas eu acho que sim...eu via ele cochilando no jornal-laboratório (risos). Mas o Faerman era uma figuraça, a gente saia junto pra beber. Ele ia escrever um livro sobre os punks da zona norte de São Paulo, ele já tinha feito um esboço e entrevistado alguns punks antigos como o Ariel, o Zorro. Só que ele infelizmente morreu em 1999 e esse projeto não foi pra frente.

VSP- A morte dele foi no ano em que você se formou ele morreu?

GM- Eu já tinha começado a trabalhar no Diário Popular. Quando ele morreu, eu estava de plantão na madrugada. Não vou lembrar o horário exato...

VSP- Mas você se lembra como você recebeu a notícia?

GM- Lembro. Eu fiquei sabendo por um amigo, o Faerman era tão querido que, quando ele morreu, todo mundo ficou sabendo logo depois.

VSP- Ele morreu muito novo né?

GM- Acho que ele não tinha nem 60 anos. Tão jovem...eu não vou lembrar a causa da morte. Mas ele era um cara que já tinha tido excessos na vida, mas ele dizia que tinha parado com tudo.

VSP- Antes de você entrar no Diário, você também trabalhou na TV Gazeta?

GM- Sim. Eu trabalhei dez meses. Eu já estava no terceiro ano da faculdade de jornalismo. Nessa profissão, você precisa fazer estágio antes de se formar senão fica difícil ingressar na área. Eu relutei um pouco no começo para fazer o estágio porque paga-se muito mal no jornalismo pra iniciante. Nunca quis me sujeitar a fazer estágio sem remuneração. Isso aconteceu com muitos amigos meus que foram trabalhar em veículos grandes, que não pagavam nem a condução do cidadão. Então, eu fiquei relutando. Na época, eu trabalhava como auxiliar administrativo e ganhava um salário razoavelmente bom. Não dava pra abrir mão do salário sem receber nada em troca. Mas um amigo me deu um toque que estavam precisando de um radioescuta na TV Gazeta, no programa Gazeta Meio-Dia da Maria Lídia.

VSP- Como era esse programa?

GM- Era um jornal de debates. Eles chamavam três convidados, pegavam os assuntos mais importantes do dia e as pessoas debatiam tudo. Eu tinha uma remuneração simples lá, mas era algum coisa, me ajudava. Eu não precisava pagar a faculdade porque a TV Gazeta é do próprio grupo Cásper Líbero. Então, eu ganhei essa bolsa...TV não era o que eu pretendia. Eu sempre almejei trabalhar em jornalismo impresso, mas esse foi o primeiro passo. O começo foi um pouco sacrificante porque eu não pagava faculdade, mas tinha que pagar a condução e o almoço. Às vezes, eu voltava pra casa somente pra dormir e depois ia assistir às aulas. Chegou um tempo em que eu só gastava a condução de ir, trabalhava e levava uma marmita fria. Muitas vezes comia a marmita escondido na sala de aula, entrava escondido, tirava um cochilo na sala de aula ou aproveitava pra fazer algum trabalho das disciplinas. Depois eu ia pras aulas. Dessa maneira, eu consegui economizar tanto na alimentação como na condução. Nisso, eu fui agüentando e foi até curioso porque algumas pessoas seguiram o meu ritmo. Algumas garotas bonitas, que você não imagina comendo marmita gelada, começaram a embarcar na minha (risos). Foi bacana...eu fiquei um tempo trabalhando como radioescuta. Eu nunca tinha feito nada na área e eu achei legal porque eu fiquei apenas um mês como radioescuta. Eu sempre fui um cara muito rápido, como eu fiz datilografia algum tempo antes, eu era ágil pra escrever. Então, como eu transcrevia rápido...eles acabaram me promovendo para pauteiro. Quando era radioescuta, eu também ficava sugerindo pautas e o pessoal gostava das minhas ideias porque eu via São Paulo pela óptica de um suburbano. Porque eu já gostava de coisas que tinham pouco espaço na grande mídia como a Boca do Lixo, os Racionais, o punk paulista. As minhas pautas sempre giravam nesse meio do marginalizado. Eu fiz uma sugestão que eles adoraram, sobre os ex-presidiários, se eles tinham condições de ingressar no mercado de trabalho. Acabei até ajudando a produzir essa pauta, incluindo uma música do Racionais, entrevistando presos. Foi quando me colocaram como pauteiro e eu fiquei ali até surgir um curso de jornalismo popular.

VSP- Como foi isso?

GM- Foi um curso realizado na Cásper Líbero em 1998. Eles fizeram esse curso com todos os alunos que iriam entrar no último ano de faculdade. Os 10 melhores colocados ganhavam um estágio no Diário Popular. Eu tirei o primeiro lugar. O que me ajudou muito foram os conhecimentos na área policial porque caíram perguntas sobre o Chico Picadinho, o Maníaco do Parque... Também tinham algumas perguntas sobre conhecimentos gerais sobre a cidade de São Paulo. Como se fosse um vestibular, eu fui bem nessa área. Em esportes eu não fui tão bem mas deu pra encarar. O que pesou na nota final também foi uma redação que eu fiz, que era uma entrevista coletiva com o Vanderley Luxemburgo que fizeram na faculdade. Eu fiz uma matéria que hoje poderia ser publicada no Meia Hora porque eu parti pra sacanagem. Parece que o Luxa dizia que não trocava de cueca e isso era uma espécie de talismã dele.

VSP- Você tentou escrever a matéria em cima de uma coisa inusitada.

GM- Inusitada. Eu quis fugir do lead clássico e partir pra algo que chamasse a atenção. Eles elogiaram tanto o abre da matéria quanto o desfecho, que também era engraçadinho. Com esse texto, eu tirei a nota máxima que ajudou a pesar na pontuação final e determinou que eu fosse o primeiro colocado. Me deram inclusive a liberdade para eu escolher qual área do jornal eu gostaria de trabalhar. Eu falei: “Quero atuar na madrugada”.

VSP- Sempre você quis trabalhar com polícia?

GM- Eu queria trabalhar com polícia e sabia que as coisas aconteciam nessa área de madrugada, na calada da noite.

VSP- Por quê você sempre quis essa área?

GM- Sabe que eu não sei? Desde criança eu lia o NP. É algo até inusitado...não lembro de amigos meus que curtiam jornalismo popular enquanto crianças. Não vou lembrar da época do Bebê Diabo porque eu tinha dois anos de idade. Isso saiu em 75, eu nasci em 73. Mas o NP sempre tinha essas pegadas macabras, eu lembro que eles colocavam umas fotos de Diabo na capa. Eu morria de medo. Mas em compensação eles tinham as fotos das gostosas e eu colecionava os jornais por causa da mulherada.

VSP- O seu pai comprava o jornal?

GM- Não, eu mesmo comprava.

VSP- Ninguém da sua família era ligado a área de jornalismo?

GM- Ninguém é ligado na área de jornalismo. Eles liam jornais, mas como um leitor qualquer. Eu sempre gostei, não sei por quê...achava as histórias policiais mais atraentes. Depois, com o passar dos anos eu fui percebendo que muitas histórias policiais serviram de pano de fundo para escritores como Nelson Rodrigues e Marcos Rey. Isso eu não entendo: o material humano é o mesmo hoje, mas é desprezado. Hoje crime passional não tem espaço na grande imprensa. Isso só tem espaço em veículos mais populares. Mas mesmo assim, isso aqui em São Paulo é muito difícil. Eles só divulgam um crime de acordo com a classe social da pessoa. Curioso que recentemente teve uma chacina onde morreram quatro pessoas num bar da periferia da Zona Sul e isso não virou nota em nenhum jornal. Virou matéria de página inteira no Meia Hora, mas nos outros jornais não teve nenhum registro. Então, você vê: tem alguma coisa errada acontecendo.

VSP- Qual a diferença da cobertura policial do NP pro Datena, por exemplo?

GM- O Datena até respeita a vítima. Ele não respeita os direitos do preso e puxa muito o saco da polícia descaradamente. No Notícias tinham até matérias que eram desrespeitosas com a vítima, mas eles faziam um jornalismo bem-humorado. Isso no começo...com o passar dos anos até o próprio NP mudou. Eles começaram a ficar mais responsáveis na produção das matérias, ainda mais depois do caso Escola Base em que eles pegaram pesado.

VSP- Nesse caso, a matéria principal foi: “Kombi era motel na escolinha do sexo” (risos).

GM- Mas eles faziam isso, eles pegavam uma notícia e tentavam transmiti-la de uma maneira bem-humorada. De uma maneira que os outros jornais não faziam para um público popular. Eles tinham a pegada de carregar nas tintas pra chamar a atenção do leitor nas bancas com aquelas letras garrafais. Alguns colegas sempre dizem que jornalismo sensacionalista quase todos os veículos fazem. Você pega a Globo quando ela vai anunciar um caso de tragédia, de enchente, a chamada é: “Vejam imagens fantásticas de um grande resgate”. Isso é carregar no sensacionalismo né? Na sensação do telespectador. O sensacionalismo não no sentido pejorativo da palavra.

VSP- No Diário, você começou no plantão fazendo ligações pras delegacias?

GM- Isso. Eu fazia radiescuta e foi um trabalho muito legal pra fazer fontes. Não sei se isso é feito ainda hoje nas redações, mas eu ligava pra todas as delegacias de São Paulo. São cerca de 90 delegacias...ligava pra boa parte dos municípios vizinhos como Guarulhos e todo o ABC. Não ligava pra todas as cidades porque às vezes não dava tempo...a nossa prioridade era São Paulo. Eu também ligava para todos os batalhões da Polícia Militar que eram centenas de telefones. Eu ligava todo dia, um por um. Claro que se no meio surgisse um caso bom...

VSP- Sempre tinha alguma coisa?

GM- Sempre tinha. Era impossível não ter algo. Hoje, se nos jornais fizessem esse mesmo tipo de apuração, com certeza iam sempre pegar algo.

VSP- Acabou esse tipo de cobertura em jornal grande?

GM- Esse tipo de apuração não existe mais. Eles ligam pra meia dúzia de telefones, pra sala de imprensa da PM, sala de imprensa do Corpo de Bombeiros. Eles pegam somente as coisas que os caras lá estiverem dispostos a passar.

VSP- Você falava diretamente com o delegado?

GM- Na época, eu falava com alguns delegados. Alguns delegados eram acessíveis e eu perguntava o que estava sendo registrado. Muitos passavam tudo, desde os casos corriqueiros até os casos mais relevantes.

VSP- Você acha que os jornais seguem muito a versão oficial da polícia?

GM- Com a diminuição do material humano nas redações, pro trabalho de rua, eles acabam se limitando a dar a informação oficial. Eles não vão na porta do cidadão pegar a versão dele. Os jornais não fazem esse trabalho. Isso só acontece em casos de repercussão como o do casal Nardoni, o caso Eloá, caso Suzane Von Richthofen, caso Gil Rugai. Nesses casos, a imprensa cai em cima, coloca mais de uma equipe para apurar e não fica divulgando somente a versão oficial.

VSP- Eu acredito que o encerramento da edição paulista do Meia Hora não foi muito divulgada na imprensa.

GM- Olha, saiu no Comunique-se, Portal da Imprensa, no Jornalistas e Companhia. Eles deram um registro né? Esses locais também sofrem do mesmo problema dos jornais, eles não tem equipe pra fazer cobertura do próprio meio. Esses veículos fazem uma apuração simples, só pra noticiar mesmo. Mas que eu me lembre eles não ouviram as causas do fechamento, não insistiram pra conseguir essa informação.

VSP- Não falaram com o pessoal da redação?

GM- Pelo menos comigo não. Mas não foram atrás de números, saber qual era a tiragem do jornal, ouvir os leitores.

VSP- Qual era a tiragem?

GM- 50.000 exemplares. Não sei se vendia os 50.000, mas vendia pelo menos a metade pelo que eu ouvia dizer. Para um jornal de sete meses é um número considerável. Eu não vou saber de todos os jornais de São Paulo... mas era um número bom. Esses veículos também não foram ouvir os jornaleiros. Eles deveriam fazer uma cobertura como um jornal faria. Esse é o problema desses portais voltados para a imprensa.

VSP- Na sua carreira, qual foi o caso policial mais inusitado que você cobriu?

GM- Tem vários casos bizarros, mas nenhum desses teve repercussão. Foi só motivo de conversa de mesa de bar. Um maluco que retirava cadáveres de cemitério pra fazer sexo. O cara só violava cadáveres de mulheres idosas, mais isso o jornal nem noticiou. Acho que hoje o Meia Hora daria até manchete com algo parecido com isso.

VSP- A tara do cara era só com idosas?

GM- Só com idosas (risos). Um gótico...mas um caso que deu repercussão no tempo que eu trabalhei na madrugada foi uma matéria sobre o Pronto Socorro de Santana. Uma paciente morreu logo depois de receber alta do hospital. Ela estava internada. Mas depois ela acabou tendo alta, saiu e acabou caindo morta na frente do hospital. Os funcionários tentaram levar o corpo pra dentro, nesse intervalo já tinha chegado um carro da Polícia Militar e os policiais não deixaram. A PM tinha que preservar o local da morte para a perícia... como foram vários policiais até o local, um deles era fonte nossa e me ligou de madrugava contando do acontecimento. Isso eram umas onze horas da noite, faltava pouco pra fechar a edição e o editor perguntou se daria pra fazer o texto para entrar na edição do dia seguinte. Eu falei: “Daria se eu fosse até o local. Somente por telefone é impossível fechar essa matéria”. Eu fui até o local e consegui fechar essa matéria em 15 minutos. Eu fiz isso correndo, falando rapidamente com a família da vítima, com a polícia e tentando uma posição do hospital. Saiu essa matéria no dia seguinte e repercutiu muito porque depois os outros jornais foram atrás.

VSP- Como foi aquela sobre o Mike Tyson?

GM- Essa também repercutiu. Foi a balada do Mike Tyson no Love Story que só a gente deu. Foi a mesma coisa: uma fonte ligou falando que ele estava no Love Story.

VSP- Uma fonte que trabalhava no Love Story?

GM- (risos) Isso. Uma fonte ligou e a gente estava na Cidade Tiradentes, na zona leste, cobrindo um problema de transporte público e pensamos que fosse brincadeira, trote. Mas o cara assegurou: “Ele está aqui. Pode vir que eu coloco vocês pra dentro”. Daí a gente foi voando e encontrou com o Mick Tyson. Ele tinha acabado de vir da Argentina, onde ele tinha participado do programa do Maradona. No dia, ele estava até com a camiseta da seleção argentinha, que ele tinha ganhado de presente do Dieguito. Nós subimos onde ele estava num camarote com uma turma e aquela galera toda queria tirar foto com ele. Nós nos passamos por fãs dele por dois motivos: meu inglês não é dos melhores e ele já estava bebaço também. O segundo motivo é que ele não gosta de jornalista, então, eu não sabia qual seria a reação dele. Mas o interessante era fazer a cobertura dele numa casa noturna no centro de São Paulo. A gente tinha medo de sair briga pro nosso lado por ele não gostar de jornalista. Mas nós fizemos a matéria.

Mendes e outro repórter escutando a testemunha de um assassinato

VSP- E o Mike Tyson foi legal?

GM- Foi. Nós falamos com ele: “We wanna a picture please”. Mas eu achei estranho porque o nosso fotógrafo estava com um puta equipamento profissional e ele nem desconfiou (risos). Mas saiu uma matéria legal sobre o comportamento dele, a mulherada dando em cima, ele mijando na rua. Ficou legal e foi até chamada de capa do jornal.

VSP- Só vocês deram isso?

GM- Só nós. Isso foi numa madrugada mas algumas horas mais tarde depois deu um problema no Bahamas, onde o Tyson brigou com um cinegrafista amigo nosso. O nome desse cinegrafista é o Carlos Mello e ele teve a câmera quebrada pelo Mike Tyson. O cara tinha recebido autorização do Maroni para entrar no Bahamas pra fazer as imagens do Tyson dentro do Bahamas e o Maroni sabia disso. Ele chegava e perguntava: “Você tá me filmando ao lado do Tyson?”. Isso foi o que o Carlos me contou, porque eu não estava no dia, eu fui aparecer lá depois da confusão quando eu entrei no meu horário pra assumir o plantão. Parece que uma das garotas que estavam no Bahamas viu o cinegrafista filmando de longe e caguetou ele pro Mike Tyson. O Tyson foi como uma fera pra cima dele, pegou a máquina numa mão só e a destruiu como se fosse um tomate. Ele teria dado uma cabeçada no rapaz...isso eu não sei se é verdade. Foi quando o Mello ligou pra polícia pra contar o que tinha acontecido. Nisso, o Tyson já tinha saído do Bahamas e foi novamente pro Love Story. Veio uma viatura da Força Tática da Polícia Militar e levou o Tyson até o 3º Distrito Policial, da Santa Ifigênia. Esse era o DP da área...o Bahamas ficava no Campo Belo e a ocorrência deveria ser registrada na delegacia de lá, o 27º DP. Só que o delegado do Campo Belo não pediu pra ninguém ir atrás do Tyson. Ele somente registrou o BO. Mas alguém da imprensa ligou pra PM contando o ocorrido e levaram ele pro 3º Distrito Policial. O delegado de lá ligou pro 27º DP e o Tyson foi mandado para o Campo Belo, onde ficou a madrugada toda. Por isso, ficaram falando que ele aprontou em São Paulo. Toda a imprensa noticiou e saiu na Globo, Record, em todos os veículos. Eu fiz mais uma matéria junto com o colega de esportes e o Diário de São Paulo deu três páginas sobre o caso. Além da cobertura da detenção, da agressão, nós fizemos os bastidores. Ele saindo escondido pela PM e a turma gritando: “El, el, el, Tyson é da Fiel”. Teve um cara que deu um “pedala Robinho” no Tyson (risos). Esse tipo de coisa era legal nessa época porque você tinha espaço pra cobrir esses bastidores que é ir além do que rádio, jornal e site dão. Você mostra esses bastidores e é com isso que o leitor se diverte. Eu, pelo menos como leitor ,quero ver isso no jornal.

VSP- Tem algum jornalista no qual você se espelha?

GM- Os caras que eu gosto escrevem mais livros. O Ruy Castro, Fernando Morais...eu sempre procuro ler textos antigos desse pessoal. Eu já li boa parte do material do Marcos Faerman e do Percival de Souza.

VSP- E o Caco Barcellos?

GM- O Caco Barcellos eu adoro. Também gosto do Valmir Salaro, que faz TV, mas já trabalhou no Diário Popular...

VSP- Você começou a trabalhar no Diário em que ano?

GM- 1998. Eu comecei no jornalismo em janeiro de 1998 na TV Gazeta e saí de lá em outubro do mesmo ano pra ir pro Diário Popular. Eu fiquei lá até julho de 2010.

VSP- Um tempão. Fala um pouco sobre a importância teve o Diário na sua carreira.

GM- O Diário foi onde eu aprendi mesmo a fazer jornalismo. Foi bom porque eu entrei quando o jornal ainda era Diário Popular e eu peguei essa turma que cobria muito bem São Paulo. Eu trabalhei com o Renato Savarese, o Antonio Leria, o Silvio Lincoln, uma turma bacana. Tinha o Gilberto Lobato como editor, que já tinha sido repórter de rua e isso faz muita diferença. O cara ser editor depois de ser repórter de rua. A gente já teve experiências desagradáveis com editores que não sabiam avaliar o que era notícia. Eu prefiro não citar nomes. Às vezes uma pessoa assim só comete atrocidades. Eu considero o Diário uma bela escola porque os jornalistas de lá tiveram muita paciência pra me ensinar. Logo no primeiro dia de trabalho eles me colocaram pra checar uns casos policiais e me falavam: “Liga lá e vê o que está rolando nesse caso”. Um dia eles fizeram eu ligar dez vezes pro mesmo lugar...sorte que a pessoa do outro lado da linha era paciente e me passou tudo. Acho que se fosse hoje, o cara poderia ter mandado eu me ferrar (risos). Então, o legal foi que eu nem fiquei duas semanas na redação e já me mandaram pra rua. Eu comecei acompanhando o repórter Antonio Leria e o fotógrafo José Patrício.

VSP- É verdade que o primeiro cadáver a gente nunca esquece?

GM- Não sei. Eu sempre morei em periferia, então, antes de entrar no jornalismo, já tinha visto cadáveres a vida inteira. Eu morei no Parque Figueira Grande, do lado do Jardim Ângela. É perto de um local que era conhecido como Curva da Morte, onde os carros passavam e beijavam o poste. Era uma época brava em que os índices de homicídios eram altíssimos em São Paulo. No meu bairro a gente via direto pessoas com faca enfiada no estômago, tiro na cabeça. Quando eu entrei no Diário Popular eu não fiquei chocado com esse universo. Mas tem colegas que não estavam acostumados com isso porque moravam em bairros nobres. Então, a experiência pra eles não foi muito fácil.

VSP- Você chegou a perder muitos amigos de infância?

GM- Não. Somente alguns conhecidos mas que não eram amigos. Alguns foram inclusive capa do Notícias Populares como cadáveres.

VSP- O que você acha do mercado atual na área de jornalismo?

GM- É um mercado ingrato. Tem poucas vagas e está cada vez mais restrito. Existem problemas de salário...pelo menos eu sei que em algumas TVs tem muita exploração da mão-de-obra barata. Eles contratam estagiário pra ganhar 500 reais e fazer função de gente mais capacitada. Quando o cara se dispõe a trabalhar na área de jornalismo, ele deve ter um potencial de querer aprender pra se dar bem na área.

VSP- Muitas vezes a versão da polícia é muito diferente da realidade?

GM- Às vezes tem algumas diferenças. A descrição da ocorrência é algo muito frio. É um resumo do resumo se bobear, e você falando com as pessoas envolvidas no caso logo percebe que não é nada daquilo. O jornalismo policial não é só copiar o boletim de ocorrência. Você tem que ir atrás das pessoas, apurar a história melhor. Infelizmente, a maioria dos veículos pega um boletim segue o scrip e joga ar, na internet... Alguns jornais tem feito isso em forma de nota. Quando eles investem em matérias mais completas é porque mandaram o repórter sair pra rua.

VSP- Você acredita que ainda existe muito preconceito contra o jornalismo popular?

GM- Eu conheço muita gente da área acadêmica que curtiam o Meia Hora. Mas tem gente que mete o pau, fala que isso não é jornalismo, que é de baixo nível, de mau gosto, limitado... Claro que se for comparar com uma cobertura que a Folha, o Estadão ou O Globo fazem, por exemplo, da Guerra do Iraque não tem nem comparação. O jornal popular vai dar um registro simplório de uma coisa que está acontecendo, de uma maneira diferente.

VSP- Muitas vezes pode ter uma abordagem até irônica.

GM- Sim. Na verdade, pode ser até um resumo somente para informar o leitor do que está acontecendo. Não tem como comparar, é outro tipo de jornalismo.

O ex-jogador Rincón é solto na madrugada paulistana e Gio Mendes cobre o caso

VSP- É outro público.

GM- Outro público. Daí vem aquela história: “Por quê não escrever de uma maneira pra tornar esse público mais inteligente?”. Mas isso não adianta, existem outros jornais e ninguém quer ler. Eu mesmo não tenho paciência às vezes de ler. É muito chato.

VSP- A tiragem dos grande jornais tem diminuído. Você acha que isso é por causa da internet ou é pela baixa qualidade dos jornais?

GM- Olha, pra ser sincero eu não tenho acompanhado muito essa discussão. Eu sei que diminuiu a tiragem de todos os diários. Talvez isso tenha acontecido bastante depois do fenômeno da internet. Hoje eu conheço gente que só vê notícias pelo computador. Eu, particularmente, só leio notícia na internet por causa do trabalho. Em casa, sinceramente, eu não tenho paciência e ainda prefiro ler jornal impresso. Principalmente porque dá pra ler deitado na cama. Leio dentro do busão...

VSP- Quando o Diário Popular se tornou Diário de São Paulo houve muitas mudanças?

GM- Muitas. A primeira mudança radical aconteceu em setembro de 2001 quando as Organizações Globo assumiram a publicação. Eles fizeram uma mudança radical: cortaram tudo de polícia. Não ficou mais nada da área no jornal, nada mesmo. Eles diziam que queriam atingir um leitor B, um público mais elitizado. O Diário Popular era conhecido como o rei das bancas antes dessa época e perdeu o título com a mudança. O leitor antigo que era o trabalhador, o taxista, o policial, deixou de comprar o Diário e migrou pro Agora. Na época, o Agora até sacaneou o Diário, lançando uma propaganda que dizia que o Agora era o rei das bancas. O Agora assumiu esse título que até então era do Diário Popular. Eu continuei de madrugada tentando me adaptar a essa nova linha editorial do Diário. Não podia fazer mais matérias de polícia...eram mais matérias sobre comportamento mas eu acabava cobrindo tudo. Uma coisa que eu sempre falo pro pessoal é que pra você saber o lide de uma matéria você precisa estar no local. Muitas vezes você liga pro policial e ele te passa uma história. Mas você chega no local e é outra coisa dez vezes melhor. Então, eu continuava indo nesses casos só pra olhar. Alguns eu escrevia e outros não. Depois, com o passar de alguns anos eles deram uma pegada mais popular no jornal. Veio um pessoal que era do jornal Extra, do Rio de Janeiro, para tocar o jornal. Aí eu voltei a me divertir na madrugada cobrindo todos os casos policiais e tendo espaço novamente.

VSP- Os leitores dos jornais populares muitas vezes recebem alguma espécie de brinde por comprarem uma edição, tipo CD, livro. Isso é muito criticado, certo?

GM- Quando isso é feito pelos jornais populares sempre é algo criticado. Mas os jornalões acabam fazendo também. Eles dão coisas mais sofisticadas como CDs de ópera, enciclopédias. Eles usam os mesmos subterfúgios que os jornais populares que dão CDs de pagode, panela de pressão.

VSP- O Quércia foi um bom patrão?

GM- Eu não tinha muito contato com ele. Peguei elevador com ele duas vezes. Ou seja: ele pelo menos batia cartão de ponto lá como outro funcionário qualquer. O pessoal da chefia dizia que ele não influenciava no conteúdo do jornal.

VSP- Na época dele o jornal cresceu?

GM- Nessa época, o Diário foi conhecido como o rei das bancas. Ele trouxe um cara do Rio que fez algumas reformulações na cobertura policial. O jornal começou a colocar boneco que são as fotos criminosos e das vítimas. Isso era raro no veículo. Eu não lembro de ter visto antes. Por causa desse cara o Diário deu uma guinada nas vendas. Tinha o lance dos classificados serem bastante populares e isso vendia bastante. O jornal de domingo vinha com quase 300 páginas.

VSP- O grande concorrente do Diário sempre foi o NP?

GM- Sim. E depois o grande concorrente tornou-se o Agora. Durante muito tempo, o Diário vendeu mais que o NP. Eu sempre gostei muito do Notícias...mas ele era um jornal caro. Com o preço do Notícias você comprava o Diário Popular que tinha bem mais conteúdo. O NP você lia em cinco, dez minutos porque eram dezesseis páginas. O Diário em dias mais recheados vinha com oitenta páginas e cobrindo tudo de polícia. O NP tinha duas páginas de polícia, quando o Diário dava quatro ou mais páginas somente dessa área. Ou seja, tudo que acontecia na cidade estava lá. Tinha até material factual que ficava de gaveta. Os casos menores ficavam engavetados podendo ser publicados dias depois. Mas esse material de gaveta era descartado se aparecesse algo novo em dias mais agitados.

VSP- Fala um pouco o que os seus leitores podem esperar da biografia do Sady.

GM- São quatro anos que eu e o (jornalista) Fausto (Salvadori) estamos pesquisando e entrevistando várias pessoas. O Sady sumiu nesse intervalo por um problema que ele teve com menores de idade. Ou seja: ele é reincidente no mesmo problema que ele teve nos anos 80. Muitas pessoas estão relutando em dar entrevistas pra gente porque não querem aparecer. Talvez elas queiram esconder o passado, não sei. Eu acredito que vai ser um trabalho completo e uma biografia de uma figura ímpar da Boca do Lixo com tudo de bom e ruim da vida dele. Nós não vamos passar o pano na vida do Sady.

VSP- Não vão romantizar?

GM- Não. Vamos falar tudo na lata.

VSP- Quantas pessoas vocês já entrevistaram pra biografia?

GM- Ah, não sei. Mas é um trabalho de fôlego. Até agora foram mais de 20 pessoas, algumas delas entrevistadas várias vezes.

VSP- Você chegou a ir no Sul onde o Sady nasceu?

GM- Ainda não. Essa vai ser a última etapa. Vamos esperar ele ressuscitar primeiro (risos).

VSP- Você acha que ele morreu?

GM- Não, ele somente sumiu.

VSP- O Meia Hora acabou e você acabou de casar. Sua vida mudou muito nos últimos dois meses né?

GM- Casei, voltei de lua de mel, trabalhei duas semanas e fiquei desempregado. Pior foi um colega chamado Evandro Monteiro que ficou desempregado em plena lua de mel, o cara estava viajando. Ele soube que o jornal terminou somente depois que ele voltou de viagem.

VSP- Quantas pessoas tinham na redação do Meia Hora?

GM- Dez pessoas. Mais dois fotógrafos e um rapaz que fazia tratamento de imagem. Então, eram treze pessoas contando editores, subeditores, repórteres e fotógrafos.