Especial um ano sem José Mojica Marins: Mas afinal, como Virgílio Roveda, o Gaúcho, conheceu José Mojica Marins, o Zé do Caixão?

Capítulo 2- O Golpe de Mestre

 

Por Matheus Trunk

 

Início de 1964. Virgílio Roveda tem dezenove anos e deixa a casa dos pais em Vacaria, interior do Rio Grande do Sul. Ele deixa o estado natal pela primeira vez. Ex-soldador, ferreiro e mecânico, seu sonho profissional não está na indústria automobilística. Antes, o jovem também serviu o Exército Brasileiro. Mas logo percebeu que passar o dia inteiro no quartel não era a sua praia. Seu sonho era audacioso. Ele queria trabalhar com cinema. Ser artista? Não. Roveda não desejava isso e não tinha o tipo físico de galã. Magro, franzino e um tanto tímido, Gaúcho queria atuar atrás das câmeras. Essa era sua obsessão desde quando ele matava as aulas noturnas no antigo segundo grau. Tudo por causa do bendito cinema. Mas Roveda não era o único que trocava as aulas pela sétima arte. Os colegas Darci e Ênio também perdiam horas e horas nas salas de cinema.

Os testes macabros: Virgílio Roveda e Mojica ao fundo. Acervo pessoal de Virgílio Roveda

“Eu não ia ao colégio e ficava vendo filmes. Assim, fui assistindo trabalhos de diretores europeus como Buñuel, Godard, Fellini, Bergman. Eu via tudo isso ainda em Vacaria”. Na cidade, existiam duas salas de cinema: o Guarani (com uma programação interessante) e o Real (mais dedicado aos faroestes). No início dos anos 60, a cidade tinha apenas 30 mil habitantes. Nesse período, poucos devem ter ido tanto às salas de cinema da cidade como Gaúcho e seus amigos. Um filme que chamou a atenção do jovem foi Viridiana, do diretor espanhol Luis Buñuel. O cinema autoral europeu chamava bastante a atenção dele. As produções comerciais norte-americanas não despertavam tanto interesse. Um pensamento começou a brotar na cabeça de Roveda: “Preciso fazer esse troço: cinema”. Ser mecânico de automóveis não estava no plano de Virgílio por muito tempo. Era um empregado temporário que fazia o jovem auxiliar financeiramente os pais e irmãos.

O contato com a produção cinematográfica brasileira acontece com as chanchadas e clássicos como O Cangaceiro, de Lima Barreto. Um filme nacional que causou impacto no jovem é O Pagador de Promessas, do cineasta Anselmo Duarte. Este longa-metragem recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1962. Foi um dos primeiros filmes nacionais a serem premiados no Exterior. Ainda em sua terra natal, o mecânico consegue ter acesso a outras cinematografias latino-americanas. A referência eram as produções musicais argentinas estreladas pelo cantor Carlos Gardel e os filmes mexicanos do comediante Cantinflas. O músico Miguel Aceves Mejía era outra estrela internacional nos anos 60. As películas rancheiras estreladas pelo ídolo fizeram um sucesso estrondoso no Brasil. Tanto que diversas duplas sertanejas nacionais começaram suas carreiras inspiradas em Mejía. Roveda também assistiu aos trabalhos do cantor no saudoso Cine Guarani. Infelizmente, os dois cinemas da cidade que o técnico e amigos frequentavam não existe mais.

Centro da pequena Vacaria (RS) nos anos 1960: Virgílio Roveda nasceu nessa cidade em 02/08/1945. Acervo Clicrbs

Roveda percebe que está perdendo tempo permanecendo em sua terra natal. Decide então lançar-se numa aventura e ir para o Rio de Janeiro. Consegue carona com um amigo caminhoneiro. Na época, a cidade era tida como a capital cultural do país. O jovem sulista partido com bom humor. Seria fácil conseguir alguma ocupação na Cidade Maravilhosa. Cheio de energia, Gaúcho topava qualquer negócio. Até mesmo uma ocupação mais humilde. Como ele não tinha cara feia. Levou do Rio Grande apenas uma muda de roupas.

Bate na porta das produtoras cinematográficas tentando alguma oportunidade. Vivia-se o período posterior ao Golpe Militar. Grande parte da classe artística brasileira estava frustrada. A maioria das produções estava parada. Gaúcho fracassa em sua primeira tentativa. Frustrado e com pouco dinheiro, acaba comendo pouco e tendo de dormir na praia. “Eu tinha uma grana controlada. Não dava para fazer grandes coisas”.

Registro do início da década de 1960: Catedral de Nossa Senhora da Oliveira, no centro de Vacaria. 

A situação ia se complicando. “Melhor regressar pro Rio Grande”, pensa. Roveda inicia a volta para sua terra natal. Mais uma vez de carona. Por acaso, resolve ficar alguns dias em São Paulo. Foi quando tudo mudou. Gaúcho nem imaginava, mas ele regressaria ao Sul com o futuro praticamente assegurado na sétima arte.

O Brás é um bairro da região central de São Paulo conhecido pelo comércio de rua. Numa tarde de março de 1965, o jovem Virgílio Roveda procurava uma camisa e uma calça por preços populares. Queria voltar para o Sul com um guarda-roupa maior. Peregrinou pelos estabelecimentos do bairro com o ânimo usual.

Virgílio Roveda, o Gaúcho no início da década de 1960. Ele é o terceiro da foto. Acervo pessoal de Virgílio Roveda 

Mas o pesado verão paulistano não colaborava. A fome e a sede batiam na porta. Por isso, Gaúcho decidiu interromper as compras para dar uma esticada em um bar. Uma pessoa chama atenção no estabelecimento. Era um homem de quase 30 anos, barba e unhas enormes. Vestido com um terno azul marinho e colete, o tipo chama a atenção de todos no boteco. Conversa animadamente com os demais e dá risada de tudo. Curioso e inquieto, Gaúcho resolve conversar com um dos companheiros do homem de terno azul marinho.

- Amigo, quem é aquele cara de unhas grandes?

- Você não conhece ele? É o José Mojica Marins, o Zé do Caixão. Ele é cineasta e produtor. É famoso em todo o Brasil.

Os olhos do jovem sulista começaram a brilhar. Tinha achado o caminho para iniciar sua carreira no cinema. Queria trabalhar na área de qualquer maneira. Não podia perder aquela oportunidade. O assistente de Zé do Caixão lhe informou que o grupo iria começar um longa-metragem em dois meses apenas. Estavam precisando de figurantes. Dava tempo para retornar a Vacaria e juntar um valor em dinheiro. Naquele dia, Gaúcho e Mojica foram rapidamente apresentados. Nenhum dos dois poderia imaginar que se tornariam longos parceiros de trabalho. Ao todo, Virgílio Roveda e Zé do Caixão trabalharam juntos em 15 longas-metragens.

Virgílio Roveda e José Mojica Marins no intervalo de filmagens de "A Quinta Dimensão", filme lançado em 1984. Acervo pessoal de Virgílio Roveda

Mojica não lembra ao certo quando conheceu Gaúcho. “Sei que foi na época em que estávamos fazendo O Diabo de Vila Velha”, destaca o cineasta. “Estávamos precisando de atores para compor a figuração. Não importava a origem da pessoa. Lógico que ele, sendo do Rio Grande do Sul, chamou a nossa atenção, e o apelido acabou pegando. Foi inclusive Mojica quem deu o apelido que Roveda usa no meio cinematográfico até hoje: Gaúcho.

A permanência em Vacaria foi rápida. O jovem não chegou a comentar com os pais que pretendia seguir carreira na área cinematográfica. Disse apenas que tinha conseguido emprego na pujante capital bandeirante. “Vacaria ficou pequena pra mim”, argumentou. Não chegou a comentar que pretendia fazer cinema em São Paulo. Nem que tinha conhecido o cineasta José Mojica Marins, o famoso Zé do Caixão.

A despedida da família foi feita de maneira rápida. Seu Demétrio e dona Santina nunca pensaram que ficariam sem rever o filho Virgílio durante quatro anos. Durante todo esse tempo, a família no Sul não teve nenhuma notícia do jovem. Nem mesmo se estava vivo ou morto. “Eu não faria isso novamente hoje”, relembra Gaúcho.

Com poucos pertences, o jovem logo estava de volta à capital paulista. Sabia que iria começar a carreira cinematográfica por baixo. Por isso mesmo, Roveda arrumou emprego numa metalúrgica. Sabia que o cinema era uma área instável. Por isso, Gaúcho pretendia ter um emprego fixo. Na metalúrgica, a função do jovem era construir carrinhos de feira. A empresa ficava na alameda Nothmann, no bairro paulistano de Santa Cecília. Para fabricar os carrinhos, era necessário usar máscara e um avental de couro. O jovem sulista não se entendeu muito bem com os carrinhos. Acabou ficando apenas um mês nesta função. Isso porque ele ficava mais tempo nos estúdios de Zé do Caixão.

Filmagens de "A Quinta Dimensão" em Campinas (SP): Gaúcho prepara a câmera. Ao seu lado, o assistente de câmera e eletricista Geraldo Damasceno, o Geraldão. O diretor José Mojica Marins está a direita. Acervo pessoal de Virgílio Roveda 

Este é um dos capítulos do livro “O Coringa do Cinema”, de minha autoria publicado pela editora Giostri em 2013

Vidas dilaceradas

 

Vidas dilaceradas

 

Dois técnicos da Boca do Lixo e a Ditadura Militar

 

Por Matheus Trunk

Rua Tutóia, bairro do Paraíso. Toda vez que o avô Virgílio Roveda passa por esse endereço ele sente um estranho desconforto. Sua voz fica baixa e ele pode chegar a tremer. Aos 74 anos, o baixinho, bigodudo e falastrão Roveda foi um dos técnicos mais atuantes do cinema paulista entre as décadas de 1970 e 1980. Trabalhou em mais de 60 longas-metragens nas mais variadas funções desde eletricista, assistente de câmera, diretor de fotografia e até produtor. Seu apelido na área cinematográfica é Gaúcho. Esse cognome foi dado pelo ator e cineasta José Mojica Marins, o Zé do Caixão ainda nos anos 1960. Os dois atuavam profissionalmente numa região do centro de São Paulo conhecida como Boca do Lixo.

 

“Eu vim da minha terra natal (Vacaria, Rio Grande do Sul) e trouxe uma faca de presente pro Mojica. Mas ele ficou com medo e saiu correndo. Daí começaram a me chamar de Gaúcho, Gauchinho e fixou”, relembra rindo. Mesmo veterano, Roveda ainda busca novas oportunidades na sétima arte. Fotografa alguns trabalhos, mas sente dificuldade em se atualizar no atual momento do cinema brasileiro e da cultura nacional. Ele não tem encontrado muitas oportunidades. “Existem muitos preconceitos. Seja pela idade, pela gente ter militado na Boca ou mesmo porque esse negócio de editais é complicado”, diz ele com um sorriso amarelo e sem muito otimismo. Roveda é avô de três crianças: Mariana de nove anos, Murilo e da menorzinha Maria Luiza. Seus netos não sabem. Mas Gaúcho sobreviveu a um dos momentos mais difíceis da sua vida na rua Tutóia. Mesmo assim, ele continua correndo atrás de seus projetos profissionais e da vida pessoal. “Eu não gosto de falar disso. Não gosto mesmo”, fala ele tentando mudar de assunto. “Toda vez que aparece algo sobre isso na televisão, ele começa a passar mal. Tem vezes em que ele está dormindo e se movimenta todo, começa a suar”, conta Norma Guirado Roveda, esposa de Gaúcho há mais de quarenta anos.

 

O episódio que marcou Gaúcho aconteceu no segundo semestre de 1973. Mas ele conseguiu vencer o problema e seguir em frente. Já seu ex-sócio e amigo de todas as horas o montador Roberto Leme, o Robertinho (1942-2004) não teve a mesma sorte. “O Roberto foi o melhor amigo que tive dentro da profissão. Nós nos conhecemos no primeiro filme que fizemos juntos: O Diabo de Vila Velha, em 1965. Fomos de trem juntos da estação da Luz para Ponta Grossa (interior do Paraná) onde foi filmado essa produção. Ficamos amigos dali até eu segurar o caixão no velório dele”.

 

O magricela e boa-pinta Roberto Leme iniciou sua carreira no cinema naquele início da década de 1960. Tinha se formado como padre num seminário onde estudou filosofia e teologia. Mas não chegou a exercer o sacerdócio. “A irmã dele me contou que esse foi o primeiro baque dele. O Roberto foi dispensado porque achavam que ele não tinha vocação para ser padre. Isso o deixou profundamente chateado”, lembra Dalete Cunha, também montadora e viúva de Roberto. Ela ficou conhecida no meio da Boca paulista pelo apelido de Baixinha.

 

Mas Robertinho também tinha vocação musical. Ele estudou piano durante dez anos e conheceu canto gregoriano no seminário. “Eu não sabia que ele tinha tanta habilidade com piano. Só descobri isso na nossa lua de mel que foi num navio. Ele deu vários recitais chamando a atenção de todos. Aquelas músicas sobre o personagem do Zé do Caixão quem compôs foi o Roberto, mas nunca deram crédito ou pagaram algum direito musical”, rememora Dalete Cunha.

 

A paixão pela música levou Roberto para a carreira cinematográfica. Seu desejo inicial era ser ator. Mas acabou destacando-se na Boca por outra atividade profissional: a finalização, a montagem. “Dizíamos que a sala de montagem funcionava como sala dos milagres”, diz Gaúcho rindo. “A gente dizia que o Roberto não era um montador, mas sim um relojoeiro. Porque ele era extremamente concentrado e caprichoso no que fazia”, relembra o amigo. Os fatos comprovam isso. Roberto montou mais de 40 longas-metragens paulistas. “Ele era o melhor daquela geração de montadores”, opina Dalete Cunha.

 

Roberto Leme tornou-se um dos técnicos mais requisitados do cinema de São Paulo. Ele trabalhou diversas vezes com a produtora Cinedistri do produtor Osvaldo Massaini (1920-1994). “O seu Osvaldo não gostava de filme erótico. Para ele o cinema tinha que ser grande produção com bom acabamento e que conseguisse crítica e público”, me assegurou há anos atrás o assistente de câmera e eletricista Miro Reis. Com a erotização do cinema, Osvaldo Massaini conseguiu fazer algumas verdadeiras superproduções para a época: Independência ou Morte (1972) de Carlos Coimbra e O Marginal (1974) de Carlos Manga. Os dois tiveram participação direta de Roberto. “A verdade é que ele montou o Independência. Ele foi enviado para fazer essa montagem no Rio de Janeiro”, assegura Dalete que trabalhou ao lado do marido diversas vezes. Apesar dessa versão, Roberto aparece como assistente de montagem na ficha técnica da produção.

Já O Marginal foi um filme policial protagonizado por Tarcísio Meira e Vera Gimenez que conseguiu ser um sucesso de crítica e público. O argumento e roteiro foram assinados pelos dramaturgos Dias Gomes e Lauro César Muniz. A trilha sonora pela dupla de compositores Roberto e Erasmo Carlos. Já Roberto Leme foi o montador e editor desta produção. Os efeitos especiais ficaram sob a responsabilidade do norte-americano Edward Drohan que veio para o Brasil especialmente para participar do filme. “Pra você ter ideia o Sílvio de Abreu que depois dirigiu novelas na TV Globo era assistente de direção. Ele ficava no meu pé o tempo inteiro para fazer as explosões, os tiros, tudo. Mas o gringo (Drohan) sabia das coisas. Não ficamos devendo em nada o cinema americano. Seu Osvaldo (produtor) gostou tanto que me chamou dentro do carro dele para me cumprimentar”, relembra o assistente de câmera e eletricista Miro Reis. Ele auxiliou nos efeitos especiais.

 

Robertinho também montou duas produções do ator e produtor Amácio Mazzaropi: O Grande Xerife (1972) e Portugal...Minha Saudade (1973). “O Mazza era o único da época que trabalhava com o som direto. Mas ele só contratava os melhores técnicos”, garante Gaúcho que foi assistente de câmera em nove filmes do produtor. Dalete lembra-se que uma vez ela e Roberto encontraram-se por acaso com Mazzaropi na Praia Grande, litoral sul de São Paulo. “O engraçado é que na vida real o Mazzaropi era uma pessoa muito séria. Andava de terno, cabelo engomado com gel, carro de chofer. Foi muito simpático conosco e gostava do Robertinho”.

 

A carreira do montador poderia ter ido mais longe. Mas tudo mudou naquele segundo semestre de 1973. Nem Gaúcho nem Roberto tinham militância política ou eram de alguma organização contrária a Ditadura. Muito pelo contrário. Gaúcho e Roberto eram operários do cinema. Não tinham ideais políticos. Os dois moravam num apartamento alugado na rua Helena Zerrener, 104, Baixada do Glicério, centro de São Paulo. A região sempre foi habitada por uma classe média baixa. Historicamente, os cortiços foram comuns no bairro. O problema é que eles alugaram o apartamento de um jovem estudante de economia chamado Pedro Camargo.

 

“O Roberto tinha estudado na infância com esse rapaz. Então, um dia eles se encontraram na rua por acaso e o Pedro chamou os dois para morarem lá. Isso porque o Roberto contou que ele e o Gaúcho moravam nos estúdios de filmagem do Zé do Caixão. Dormiam dentro do caixão inclusive”, explica Dalete. Pedro estudava na USP (Universidade de São Paulo) e era suspeito de ter lutado contra a Ditadura Militar. Logo, todas as pessoas próximas a eles eram suspeitos de serem “subversivos” ou “terroristas”. Gaúcho e Roberto sabiam que essa possibilidade existia.

 

Mas a confirmação acabou acontecendo. Da pior maneira possível. Os dois amigos foram capturados por duas viaturas policiais. Foram encapuzados e levados inicialmente para as dependências do antigo DOPS (Departamento de Ordem Política e Social) localizado no largo General Osório, centro de São Paulo. Depois foram para o DOI-CODI, órgão de repressão localizado na rua Tutóia. Foi lá que ficaram presos. Gaúcho acredita que foram durante duas semanas. Dalete afirma que foi uma semana. “Eles perderam completamente a noção de tempo lá dentro. Isso fazia parte da tortura mental que fizeram com eles”.

 

As lembranças são as piores possíveis. “É um pavor total. Você não tinha noção de nada: tempo, futuro. Você só ouve gritos, gemidos. É terrível”. Nos interrogatórios, davam um pedaço de papel e uma caneta. A ideia era que os dois dessem nomes de pessoas que estivessem colaborando com movimentos comunistas ou esquerdistas. Mas Roveda afirma que não conhecia ninguém que estivesse engajado na luta política. “Eu ia colocar o nome de quem? Mazzaropi? Mojica? David Cardoso?”. Os interrogatórios diários eram acompanhados de tortura física (socos, pontapés, golpes, palmatória, cadeira do dragão) e morais (simulação de execução, ofensas de baixo calão, ameaça de torturas de familiares). “Aquilo que fizeram com eles foi brutal”, explica Dalete Cunha de maneira emocionada.

 

Roberto e Dalete eram noivos quando aconteceu a prisão. O montador foi detido com uma aliança com o nome da amada cravada no anel. “Os militares queriam saber quem era aquela Dalete da aliança. As torturas aumentaram e mesmo assim ele não revelou. O Roberto manteve-se firme”, relembra emocionada. Na época da prisão, os dois foram tidos como desaparecidos. Dalete foi atrás ao irmão de Roberto chamado Benedito que era despachante e eles passaram a correr pelos distritos policiais da cidade atrás dos dois. “Nós chegamos a ir no IML (Instituto Médico Legal) para abrir as gavetas atrás dos corpos deles”. A viúva afirma que a aliança e vários pertences dos dois amigos foram apreendidos pelas “autoridades” militares.

 

Dalete lembra que Gaúcho e Roberto foram soltos num domingo. “Eles estavam física e emocionalmente arrasados, destruídos. Acabaram indo pra casa dos meus pais onde ficaram meses dormindo em colchonetes. Não deixamos eles voltarem para o apartamento de jeito nenhum”. Roveda diz que a readaptação para a vida diária não foi nada fácil. “Você sempre fica suspeitando, olhando para os cantos. Com medo de te pegarem de novo, de viver aquilo tudo de novo. É terrível”.

 

Os nomes de Roberto Leme e Virgílio Roveda estão nos arquivos do DOPS (Departamento de Ordem Política e Social). O boletim informa que os dois estiveram prestando depoimento no órgão entre os dias 3 e 4 de outubro de 1973 por terem ligações com Pedro de Camargo (vulgo “Fábio” Ou “Joel”). Existem diversos Pedro de Camargo citados nas fichas do DOPS.

 

Mas o único Pedro de Camargo que tem os codinomes Fábio e Joel tem uma ficha bem extensa. Segundo os documentos, ele nasceu em 9 de setembro de 1945 na cidade de Cerquilho, interior de São Paulo. O órgão informa que ele usava seis codinomes: “Fábio”, “Joel”, “Ângelo”, “Bruno”, “Magrela” e “Álvaro”. Em 27 de outubro de 1969, Pedro foi indiciado pela Lei de Segurança Nacional por “atividades subversivas terroristas da organização auto denominada ALIANÇA LIBERTADORA NACIONAL- ALN”. Em 1970, ele foi novamente indiciado três vezes tendo inclusive a prisão preventiva decretada. Ele acabou preso em 4 de novembro de 1973. No ano seguinte foi indiciado e condenado a quinze meses de reclusão por ter passagens por organizações militantes como VAR-Palmares e MR-8. Segundo o inquérito: “Em janeiro de 1973, voltou ao Chile de lá trazendo 250 mil dólares que lhe foram entregues pelo MR-8 chileno para financiar a subversão no Brasil. Dirigiu reunião do partido na Praia Grande, no carnaval do mesmo ano”.  Em 19 de dezembro de 1974 ele foi colocado em liberdade e dois anos depois julgado e condenado pelo Conselho Permanente de Justiça da 3º auditoria da 2º CJM em 1976. Ficou preso por dois anos e seis meses. O mandato foi cumprido e foi colocado em liberdade em 10 de abril de 1978.

 

Já Gaúcho e Roberto se tornaram sócios em 1974. Os dois fundaram a produtora Prodsul Cinema e Audiovisuais, empresa destinada a prestação de serviços dentro da especialização de seus sócios. Gaúcho atuava como assistente de câmera e diretor de fotografia e Robertinho como montador. O escritório da Prodsul era sediado num dos andares da rua do Triunfo, 173, na Boca paulista. Os dois chegaram a ser donos de uma sala de cinema chamada Cine São Paulo na cidade de Dourado, interior de São Paulo. Ambos também produziram dois longas-metragens (O Sexo e As Pipas de José Vedovato e A Opção: Rosas da Estrada de Ozualdo Candeias). Dalete e Roberto se casaram no civil e no religioso numa quinta-feira, dia 5 de dezembro de 1974, na paróquia de Santa Ifigênia, centro de São Paulo. “Foi um momento inesquecível. Casamos pertinho da Boca para os amigos irem direto dos bares para a cerimônia. Enchemos a igreja de gente do cinema”, lembra Dalete. Na ocasião, Gaúcho foi padrinho, fez as fotos da cerimônia e gravou o filme.

 

As sessões de tortura deixaram danos irreversíveis tanto em Gaúcho como em Roberto. O diretor de fotografia sulista sofre de uma deficiência no ouvido até hoje. Já o montador Roberto Leme sofreu alucinações e ficou com mania de perseguição. “O Robertinho virou outra pessoa. Ficou violento. Mudou a personalidade dele completamente”, garante Dalete emocionada. Tanto que o próprio casamento dos dois foi abreviado e acabaram se separando alguns anos depois. Roberto não tinha hábitos etílicos. Após o episódio da prisão começou a beber e atrasar-se para compromissos pessoais e profissionais. “Ele tornou-se alcoólatra. O Roberto bebia pinga pura. Tivemos duas filhas e aquilo foi me enchendo. Ele ficava muito desequilibrado e passou a ser um risco para as meninas”.

 

O montador chegou a se atrasar inclusive para o casamento de Gaúcho e Norma em 1979. Acabou perdendo a chance de ser padrinho. “A Dalete acabou atrasando para o casamento e os tios da Norma substituíram eles”, lembra Roveda rindo. Já Dalete Cunha conta outra versão. Ela garante que a culpa do atraso não foi dela. “O Roberto foi buscar uma câmera para gravar o casamento. Mas ele passou num boteco com um pessoal e atrasou tudo. Ele já não estava bem de cabeça”.

 

Compositor, maestro, poliglota, seminarista, montador cinematográfico. Roberto Leme acabou encerrando sua vida sendo porteiro de um prédio. “O Roberto poderia ter sido muito mais. Tudo acabou sendo sequela daquele triste episódio. Destruíram sua saúde, seus sonhos, sua família e sua vida”, lembra Dalete. Passados quase 47 anos da prisão dos dois, tanto Roberto como Gaúcho nunca receberam nenhuma indenização. Dalete entrou com um pedido num escritório de advocacia especializado em Direitos Humanos. “A advogada que cuida do caso afirma que os processos foram abertos. Mas até agora não obtivemos nenhuma resposta. Já fazem três anos que entregamos os documentos que nos pediram. Mas com esse governo infame que infelizmente está aí não tenho esperança de que aconteça alguma coisa”, lamenta Dalete.

 

Especializado em Direitos Humanos, o advogado Pablo Biondi é o encarregado do caso. Mas ele não tem grandes esperanças. “Infelizmente, os processos estão parados já que a Comissão de Anistia está trabalhando num ritmo decrescente. Aliás, sob o atual governo esse quadro se agravou muito. Sem nenhuma novidade ainda”.

Publicado originalmente no site de direitos humanos A Ponte: www.ponte.org.br 

"O CORINGA DO CINEMA" EM BATATAIS (SP)

Tem exibição de "O Coringa do Cinema" em Batatais!

Quinta, 29 de agosto, às 19h30
(exibição do filme, seguido de bate-papo com o diretor Sérgio Kieling e o próprio Virgílio Roveda)
Feira do Livro de Batatais
Local: Cine Batatais (Praça Cônego Joaquim Alves, 167 - Centro)
Ingressos gratuitos

Estreia do documentário "O Coringa do Cinema"

O documentário de longa-metragem “O Coringa do Cinema” resgata as histórias do cinema paulista nos últimos 50 anos e encerra a mostra competitiva do Santos Film Festival- Festival de Filmes de Santos 2019.

Confira as informações:

Data: 2 de Julho (Terça-feira)

Horário: 22h

Local: Cine Roxy 5 (avenida Ana Costa, 443, Gonzaga, Santos)

Entrada gratuita, retire o ingresso uma hora antes da sessão

Documentário sobre Francisco Cavalcanti estará pronto em 2019

Francisco Cavalcanti e José Mojica Marins. Acervo de Fabrício Cavalcanti especialmente para o VSP

O cineasta Fabrício Cavalcanti está preparando um longa-metragem documental sobre a trajetória profissional do ator, cineasta e produtor Francisco Cavalcanti (1941-2014). O documentário ganhou o nome de Meu Pai em 24 Quadros. Pai de Fabrício, Chico dirigiu, produziu e protagonizou mais de 20 longas-metragens na Boca do Lixo paulista entre as décadas de 1970 e 1980. “Ele começou no gênero policial misturando ação, erotismo e humor. Sempre trabalhou com baixo orçamento e sem depender dos meios oficiais”, diz Fabrício com exclusividade para o VSP.

Meu Pai em 24 Quadros está sendo filmado desde 2013. A ideia original era ser um curta-metragem. Mas o realizador percebeu que precisava de mais tempo para contar a trajetória de Francisco Cavalcanti. O longa-metragem possui depoimentos de inúmeros nomes da Boca paulista como o ator e cineasta José Mojica Marins (Zé do Caixão), o cineasta Clery Cunha, o ator e diretor de efeitos especiais José Lopes (Índio), a atriz Dalma Ribas, a atriz Marli Machado, o diretor de fotografia Salvador do Amaral, o cineasta Mário Vaz Filho, o montador Walter Wanny e o diretor de fotografia Virgílio Roveda (Gaúcho). Fabrício Cavalcanti acredita que o documentário esteja pronto no primeiro semestre de 2019. “Sempre é muito complicado trabalhar com um gênero como esse que não atinge um público tão grande. Mas esse longa-metragem acaba sendo uma espécie de retrato do de uma época do cinema paulista”.

Segue um teaser do documentário: