Foram mais de 100 anos de vida. O ator, comediante e dublador carioca Orlando Drummond (1919-2021) nunca foi um ator dedicado a sétima arte. Ele ficou conhecido nacionalmente pelo personagem Seu Peru na Escolinha do Professor Raimundo da TV Globo. Natural de Vila Isabel e torcedor do Fluminense, Drummond construiu uma longa carreira na dublagem. Neste ramo tornou-se um dos mais ativos e requisitados profissionais brasileiros sendo responsável pela dublagem de personagens como Scooby Doo, Leão da Montanha, Popeye, Gargamel dos Smurfs, Bibo Pai, Hong Kong Fu e o extraterreste Alf, o teimoso. O jornalista Victor Gagliardo é autor da biografia do ator e dublador: Orlando Drummond, Versão Brasileira publicada pela editora Gryphus em 2019. Gagliardo afirma que o ator teve pequenas participações em cinema porque se dedicava mais ao rádio e a dublagem. “Quando os principais artistas migraram do rádio para TV, ele até fez esse caminho mas não abandonou o rádio que era uma grande paixão em sua vida. Somando a dublagem, ele não teve tanto tempo para se dedicar à TV e ao cinema”, ressalta o escritor.
Orlando Drummond fez sete longas-metragens como ator. “De fato foram participações pequenas”, reconhece Gagliardo.
“Mas isso nunca o incomodou. Ele sempre fez questão de
fazer o seu trabalho da melhor forma – independente do papel. A dublagem
permitiu ele criar muitos personagens que ficaram eternizados na história”.
Mesmo assim, separei três papéis de diferentes momentos do ator e dublador em
comédias populares brasileiras.
“O Rei do Movimento” (Brasil, 1954)
Direção: Victor Lima
Companhia produtora: Cinedistri Produção e Distribuição Audiovisual
Ltda.
Companhia co-produtora: Cinelândia Filmes
Produção: Eurides Ramos
Produtor associado: Osvaldo Massaini
Argumento e roteiro: Alípio Ramos e Victor Lima
Direção de fotografia: Hélio Barrozo Netto
Montagem: Hélio Barrozo Netto
Elenco: Ankito, Carlos Tovar, Gilberto Martinho, Wilson Grey, Janete
Jane, Margot Morel, Suzy Kirbi, Costinha, Carlos Duval, Paulete Silva, Billy
Davis, João Celestino, América Cabral, Almeidoca, Grijó Sobrinho, Jesus Ruas,
Wilson Viana, Orlando Drummond e Amadeu Celestino.
Crítica:
Cotação: ***
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| Letreiros iniciais de "O Rei do Movimento" de Victor Lima |
Chanchada bem produzida dentro dos padrões do gênero e funciona como um
veículo para o comediante Ankito (1924-2009). Co-produção da produtora carioca
Cinelândia Filmes e da empresa paulista Cinedistri mas toda filmada no Rio de
Janeiro. Desta vez, Ankito interpreta o atrapalhado carteiro Clementino que
anda sempre atrasado e não é feliz na sua vida profissional. Sou sonho é
ingressar na vida artística mas continua trabalhando nos Correios. O protagonista
sempre chega atrasado no seu lugar de trabalho e mantém um relacionamento
amoroso com Carolina, filha da dona da pensão onde mora. Clementino acaba
envolvendo-se em diversas situações cômicas quando vai entregar suas
correspondências. Ele escolhe um bairro grã-fino para realizar seu trabalho mas
mesmo assim se mete em várias confusões.
Uma das situações mais engraçadas é quando um maluco (Costinha) o persegue com uma espingarda. Uma cena digna do melhor do cinema mudo de humor. O filme trabalha muito com o humor mudo, não existem muitas falas para Ankito. Ele consegue fazer graça durante muitos episódios. Tudo vai bem para Clementino até quando o temível Bandido Mascarado começa a fazer uma série de crimes na cidade. O recordista Wilson Grey faz uma pequena ponta como um dos colaboradores do bandido principal.
 |
| As atrações musicais de "O Rei do Movimento" |
Ao mesmo tempo, Carolina consegue que Clementino faça uma participação no show do conhecido mágico Martino (Carlos Tovar) para um show de hipnotismo. Um dos melhores trabalhos de Ankito destacando-se como cômico e levando o filme no peito. As situações cômicas são somadas a bons números musicais com nomes de destaque da época como a cantora Ângela Maria (bastante nova), o sambista Blecaute, a Emilinha Borba (cantando em homenagem a Marinha) e até o bossa-novista Lúcio Alves cantando Valsa de Uma Cidade do compositor e radialista Antônio Maria. O Rei do Movimento estreou no Brasil no mesmo momento que filmes clássicos norte-americanos como Sete Noivas Para Sete Irmãos de Stanley Donen e Janela Indiscreta de Alfred Hitchcock estrearam. Os críticos da época comparavam Ankito com Oscarito. Acredito que seja uma tremenda injustiça. São dois atores cômicos de formações diferentes. Ankito vinha do circo e de família circense. Já Oscarito era um ator formado no teatro de revista. Ambos dois excelentes cômicos com público cativo. Foram duas estrelas da época. A chanchada tinha espaço para ambos.
Uma pena que o Canal Brasil, a TV Cultura e outros canais terem tirado seus espaços dedicados exclusivamente para as chanchadas. A TV Brasil da EBC é uma honrosa exceção. As comédias musicais da década de 1950 eram a cara do Brasil, faziam um sucesso com um público cativo. “O aspecto cultural mais marcante dessas comédias foi a divulgação daquilo que os críticos elitistas da época chamavam de “filosofia barata”. E bem poderia ser diferente, pois muitos espectadores eram ainda analfabetos e preferiam o cinema nacional porque não podiam entender as legendas das fitas importadas” (PIPER, 1977, p. 30).
Comentário sobre a participação de Orlando Drummond:
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| O nome de Orlando Drummond nos créditos de "O Rei do Movimento" |
Repositório (críticas e matérias sobre o filme em seu lançamento e algo em livros):
"O Rei do Movimento" foi uma co-produção Cinelândia Filmes e Cinedistri
MUITO REAL- Contam na madrugada que o artista
Wilson Grey, durante as filmagens de “Rei
do Movimento” e quando contracenava com Ankito, este atleta que é,
atirou-lhe uma barrica com tal veemência que o pobre Grey, com aquele corpinho
que a natureza lhe deu, foi parar no Pronto Socorro, tendo que fazer
“pontajour” no lábio superior. A revelação de “Matar ou Correr” estava mesmo
sem sorte. Voltando ao “set”, foi atacado por dois cães policiais, também
personagens do filme, que o deixaram em frangalhos por dentro e por fora...Até
o momento, o Grey não voltou a circulação e está recolhido em sua residência.
Deitado e de bruços.
Publicado originalmente no Diário da Noite em 15 de fevereiro de 1955
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| Circuito paulistano de "O Rei do Movimento": muitas salas com o filme em seu lançamento |
“O REI DO MOVIMENTO” EM BENEFÍCIO DA CASA DO ATOR
A Cinedistri vai apresentar, dia 30 próximo, ás 22
horas, no cine Paramount, o filme “O Rei
do Movimento” em sessão cuja renda reverterá em benefício da Casa do Ator.
Trata-se de uma comédia protagonizada por Ankito, Janete Jane, Carlos Tovar e
outros com a participação de Angela Maria, Lúcio Alves, Emilinha Borba,
Blecaute e outros. Comparecerão à sessão da Paramount os astros do filme e os
cantores afim de emprestar maior brilho ao espetáculo”.
Publicado originalmente no Correio Paulistano em 12 de maio de 1955
“O REI DO MOVIMENTO”
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| Circuito comercial de "O Rei do Movimento" no Rio de Janeiro |
Tive uma boa surpresa com esta comédia “O Rei do Movimento” que a Cinedistri
apresenta no Art e Broadway, além de outros vinte cinemas, estrelada por Ankito,
que se revela o maior concorrente de Oscarito na preferência do nosso público
pelas comédias musicais típicas do cinema brasileiro. Trata-se de um espetáculo
muito bem realizado, tanto sob o ponto de vista da história, da cenarização, do
som e da fotografia, como da atuação dos principais intérpretes, conscientes do
papel que apresentavam e imprimindo a maior dose de veracidade a todos os seus
gestos e atitudes.
Defeitos há, mas são tão insignificantes, que,
diante do conjunto harmonioso de fatores de criação do filme, que nem sequer
contam no balanço geral. Hélio Barrozo Neto responsável por três setores
importantes: fotografia, corte e som, realiza um admirável trabalho, dando a
esses elementos uma perfeição realmente elogiável. A direção de Victor Lima,
por sua vez, soube conduzir a ação num ritmo vivo e interessante, movimentando
os intérpretes com perfeito domínio de cena, fazendo Ankito viver sua parte e
não apenas representa-la, o que produziu os melhores resultados.
A história e a atuação de Ankito, porém, é que se
impõe, principalmente, perante o espectador, proporcionando-lhe divertidos
momentos sobre as aventuras de um carteiro. Depois das cenas iniciais, que não
prenunciavam nada de bom com o Carlos Duval falando na cumbuca, é que a fita
realmente começa a ficar boa. Toda a sucessão de cenas das entregas de
correspondência no bairro grã-fino e suas respectivas ilustrações cômicas, como
a avantajado bebê, do maluco caçador de borboletas, a fuga e o banho
inesperado, - é da melhor qualidade como comédia. Mas, o que vem depois também
não lhe fica atrás, com ligeira exceção para a cena da televisão na pensão,
logo superada com as trapalhadas no teatro e a divertida fuga, até o final,
sempre provocando gostosas gargalhadas na plateia.
Ankito, dono de um estilo pessoal de comediante,
socorre-se de suas habilidades de antigo ginasta (da dupla Anky e Mori) para
melhorar ainda mais as suas cenas cômicas. Tudo quanto faz é bem feito, natural
e convincente. É o grande fator de êxito de “O Rei do Movimento”, um espetáculo
divertido, que satisfaz plenamente.
WALTER ROCHA”.
Publicado
originalmente no Correio Paulistano
em 9 de junho de 1955
 |
| "O Rei do Movimento" teve lançamento em todo Brasil |
FILMES
DA SEMANA
(...)
Definitivamente insignificante, entre tudo isso, é
o cinema brasileiro num dos seus piores vícios: a chanchada. Em “O Rei do Movimento”, onde aparece
Ankito comandando todas as escolas de samba da Cidade...
Publicado
originalmente no Jornal do Brasil em 3
de julho de 1955
“CINEMA:
O REI DO MOVIMENTO
Mais uma vez um filme nacional de Alípio Ramos, desta
vez sem formar dupla com o mano Eurides, por isto que foi escrita em parceria
com Victor Lima e dirigida pelo último. Não sabemos se a pressa com que são
feitos os filmes da Cinelândia ou que motivos outros impelem os seus produtores
para as mesmas falhas. O certo é que “O
Rei do Movimento” continua sendo fiel ao padrão, com as mesmas bobagens,
idênticos erros e péssima realização. Não é possível compreender como Alípio
Ramos que teve um começo acertado em “Querida Suzana”, desandou a realizar
fitinhas que fazem nosso cinema retroceder, sem nada que mereça a pena ser
levado em conta. “O Rei do Movimento”
em que se pese a entrada de Victor Lima, foi finalizado com recursos de puro
pastelão, autênticos do tempo em que tivemos aquelas fitas cômicas que fizeram
rir nossos avós. Mesmo assim, a sua realização é mal-feita, sem espontaneidade
e com as situações das mais forçadas, dando motivo ainda para encaixar números
do rádio e pastorinhas mas tudo na maior pobreza e de indumentária. Uma
palhaçada que entristece, em vez de agradar. E maior pena dá ainda ver artistas
como Carlos Tovar, se prestar a papéis como que apresenta nesta fita. O próprio
Ankito, palhaço que disputa a Oscarito as honras das chanchadas, poderia ser
melhor aproveitado, ao menos pelos seus recursos de acrobata. Mas o filme
desfila ainda vários nomes como Margot Morel, Jeanette Jane e outras e outros,
mas tudo tão mal posto, que não se sabe a que fim aparecem. E como não poderia
faltar nesses filmes de baixa categoria, lá estão os números de rádio, com
Emilinha Borba, e desta vez, Angela Maria, ridícula, provando que deveriam
continuar exclusivamente ausentes das telas, sejam de cinema ou de televisão.
Que juízo farão aqueles que assistirem aos nomes do nosso rádio em situações
tão esdrúxulas? É verdade que
ainda aparece Black-Out, outro que não se atura nem de costas e com algodão nos
ouvidos, além de Lúcio Alves e companhias...E como se não bastasse, no filme
ainda se ouve a voz de Francisco Alves. Vamos deixar de profanar os mortos...A
fotografia e o som de Hélio Barroso Neto não está má! “O Rei do Movimento”, não é fita, é atoleiro, onde se afunda cada
vez mais o cinema nacional...
PEDRO
LIMA”.
Publicado
originalmente no “O Jornal” em 8 de
julho de 1955
Ankito (ao centro) é o personagem central de "O Rei do Movimento"
“0
O REI DO MOVIMENTO
Nova produção dos irmãos Ramos invariavelmente péssima. Estes
produtores, com a prática adquirida com uma série de filmes, já estariam
obrigados a nos oferecer trabalhos mais dignos ou pelo menos de nível técnico
mais consolador. Nada acontece e O Rei
do Movimento é uma prova irrefutável da capacidade de ambos, como diretores
e produtores. O filme é mal feito, a história não se considera, os atores
péssimos (incluindo Ankito), os números musicais calamitosos, sobretudo o de
Emilinha Borba.”
Publicado originalmente em “Diário de Pernambuco” em 31 de julho de 1955
 |
| Propaganda de "O Rei do Movimento" em seu lançamento comercial |
“O Rei do Movimento tem no elenco Costinha, Heloísa Helena,
Billy Davis, Margot Morell e Carlos Tovar, que se tornaria, depois deste filme,
um grande amigo de Ankito. Angela Maria lançou, nesse filme, a música Escuta de
Ivon Cury. O ator passa por coisas inesquecíveis, como quando Ankito se esconde
embaixo de uma mesa, onde algumas pessoas estão sentadas. Um homem de pernas
cruzadas, sacode o pé, quando Ankito se aproxima, sente um chulé, que entranhou
em suas narinas e fez com que ele fizesse o gesto instintivo de torcer o nariz
e passar o dedo. Esta cena está registrada no filme e o chulé na memória !”.
Retirado de Ankito: Minha Vida...Meus Humores de Denise Casais Lima Pinto.
“Bonga, o Vagabundo” (Brasil, 1971)
Direção: Victor Lima
Companhia produtora:
Produções Cinematográficas Herbert Richers S.A.
Produção: Herbert
Richers
Argumento: Victor Lima
e Renato Aragão
Roteiro: Victor Lima
Direção de fotografia:
Antônio Gonçalves
Montagem: Victor Lima
Elenco: Renato Aragão,
Maria Cláudia, Neila Tavares, Jorge Doria, Ronaldo Canto e Mello, Angelo
Antonio, Leda Vale, Lúcia Palermo, Amandio, Orlando Drummond, Nilton Braga e
Monica Dias.
Crítica:
Cotação: **
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| Letreiro de "Bonga, o Vagabundo" de Victor Lima |
O ator Renato Aragão sempre teve uma admiração confessa por dois grandes cômicos: o brasileiro Oscarito e o inglês Charles Chaplin. Este último em especial é a principal referência quando o ator cearense faz seu personagem Bonga. Este é o quinto longa-metragem da carreira de Aragão que tinha 36 anos quando essa produção foi lançada. O argumento é dele próprio sobre Bonga, um vagabundo que mora perto do Rio de Janeiro. O rapaz vive de pequenos golpes para conseguir comer e um dia acaba conhecendo Ricardo (Ronaldo Canto e Mello), jovem rico na entrada de uma boate. Mas o rapaz grã-fino acaba gostando da humildade e do jeito de Bonga. Os dois criam uma amizade. Logo nesse primeiro encontro na boate acontece um conflito entre eles e um grupo de rock comandado por um personagem vivido por Angelo Antonio. É também ali que conhecemos a personagem Maria Clara (Neila Tavares), uma moça apaixonada por Ricardo mas desprezada pelo próprio.
Tempos depois, Bonga acaba conhecendo a jovem Sônia (Maria Cláudia) que segundo a própria está “curtindo uma fossa”. Os dois passam a aplicar pequenos golpes e colecionar aventuras. O caldo começa a engrossar quando o pai de Ricardo vivido por Jorge Doria começa a cobrar que o filho comece a trabalhar e consiga uma noiva. Ricardo irá iludir a jovem Maria Clara para isso. Mas ela irá tomar um porre homérico sendo substituída por acaso por Sônia que começa a gostar do grã-fino.
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| Renato Aragão em "Bonga" |
O humor de Bonga, o Vagabundo é bastante pueril e
mesmo infantil. Victor Lima é um diretor especializado no cinema artesanal. O
filme começa muito bem e com poucas falas parecendo mesmo comédias antigas de Charles
Chaplin como Carlitos. Mas a coisa só vai bem até o meio. Depois parece que perde o tempo e vira uma comédia romântica
meio perdida. Mas tem seus momentos. Parece que Renato Aragão sempre conseguia
render melhor quando estava com seus colegas de Trapalhões (Dedé Santana,
Mussum e Zacarias). Aragão voltaria a fazer o personagem Bonga em Os Vagabundos Trapalhões (1982) de J.B.
Tanko. Mas aí já estaria ao lado dos seus companheiros habituais de trapalhadas
e o resultado final seria bem melhor.
Comentário
sobre a participação de Orlando Drummond:
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| Orlando Drummond entre os últimos nomes dos letreiros de "Bonga, o Vagabundo" |
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| Orlando Drummond em cena de "Bonga, o Vagabundo" |
Repositório
(críticas e matérias sobre o filme em seu lançamento e algo em livros):
“BONGA, O VAGABUNDO”
Produção
brasileira em cores. Direção de Vitor Lima com Renato Aragão, Maria Cláudia.
Argumento de Renato Aragão; roteiro de Vitor Lima. No Palácio, São Luís,
Miramar, América e outros cinemas.
Mais
um filme de Renato Aragão, comediante que tem sua base na televisão. Vitor Lima
é um diretor experimentadíssimo no gênero.
Publicado originalmente
no Jornal do Brasil em 21 de março de
1971
OS
PRÓXIMOS FILMES
O
sucesso de bilheteria da semana na certa deve ser As Escandalosas, o filme que
Miguel Borges fêz e depois renegou, para depois voltar atrás e dizer que,
afinal, o filho não é tão feio assim....
Para
quem gosta de bangue-bangue a pedida será Por Um Dólar Machado de Sangue,
garantido pela presença de Broderick Crawford, excelente ator.
Mas,
afinal, qual o melhor filme da semana, de acordo com as exigências da crítica?
Não deve ser, naturalmente, A Luta Pela Terra, de Nathan Juran, diretor que já
fez de tudo e até agora não fez nada que prestasse. Tampouco Bonga, o Vagabundo, chanchada do velho
amigo Vitor Lima, com aqueles velhos ingredientes do gênero, inclusive o
comediante Renato Aragão. O jeito, mesmo arriscando, é ficar com Valérie,
realização francesa de Denis Héroux narrando uma história de sexo e erotismo, o
que, aliás, as nossas Escandalosas tem para dar e vender.
Aí
está tudo, em resumo. Escolham seu programa e divirtam-se.
Publicado originalmente
na Luta Democrática em 21 de março de
1971
‘BONGA, O VAGABUNDO’
(Nacional)
Bonga
é um vagabundo autêntico, de alma boa, honesto que resolveu seguir a vida que
leva por um desgosto amoroso. Sua casa, se é que podemos chamar aquele brigo
feito por dois ou três pedaços de bambu e sapé, fica num lugar aprazível, à
beira de uma linda cachoeira. Um dia ele encontra a jovem Sônia – que também
está numa fossa daquelas. Leva-a para casa, procura tornar-lhe a vida mais
alegre, e aos poucos, se vai enamorando dela, embora Sônia nada saiba. E assim,
a vida continua para Bonga – que vive de filosofia ou boêmia, até o dia em que
Sônia encontra o seu grande amor, Ricardo. Daí em diante, a tristeza foi sua
grande companhia. Produção da Cinematográfica Hérbert Richers S.A. com Renato
Aragão no papel de ‘Bonga’, e Maria Cláudia como ‘Sônia’, dirigidos por Victor
Lima. O galã Antonio Cristiano é o diretor de produção. O filme ‘Bonga, o
Vagabundo’, considerado de ‘Bilheteria-Certa’, está programado, amanhã, nos
cinemas Palácio, São Luís, Miramar, América Central e Petrópolis.
Publicado originalmente
em O Jornal em 21 de março de 1971
BONGA,
O VAGABUNDO – As peripécias do divertido vagabundo “Bonga”, uma figura
sobejamente conhecida na Guanabara. Com Renato Aragão (“O Carlitos carioca”),
Maria Cláudia, Ronaldo Canto e Mello, Neila Tavares, Jorge Doria, Leda Vale e
Angelo Antonio (da turma da pesada). Direção de Vitor Lima, em cores. Hoje, no
Art Palácio (sala São Paulo), Scala e circuito.
Publicado originalmente
no Diário da Noite em 7 de junho de
1971
BONGA,
O VAGABUNDO – Nacional – (Rio de Janeiro, GB), 22 de março de 1971, 105
minutos. Produção, distribuição: Herbert Richers. Direção, roteiro, montagem:
Victor Lima. Argumento: Renato Aragão. Fotografia: Antonio Gonçalves. A cores.
Elenco: Renato Aragão, Maria Cláudia, Ronaldo Canto e Mello, Neila Tavares,
Jorge Doria, Angelo Antonio, Leda Vale. Desde ontem, nos cines Art Palácio
(Sala São Paulo) Scala e circuito.
Comédia
(sentimental?) produzida por Richers e adaptada, e dirigida por Victor Lima
segundo uma história (chapliniana?) que o próprio (e será que não horrível?)
Renato Aragão imaginou para veicular seu próprio “estrelismo”. Aqui ele é uma
alma boa que, por um desgosto qualquer, tornou-se um vagabundo e que mesmo
assim e – platonicamente – ainda encontra jeito de abrigar em seu casebre à
beira de uma linda cachoeira, uma linda moça que “está numa fossa daquelas”. Aragão
também é amigo de um “playboy” e, ao procurar salvar o estroina de uma
enrascada, acaba perdendo a moça, que já amava, para o rico e bem apessoado
rapaz. No elenco secundário, dois bons atores como Angelo Antonio e Jorge Doria.
RUBEM BIÁFORA
Publicado originalmente no O Estado de S. Paulo em 8 de junho de 1971
 |
| Circuito comercial de "Bonga, o Vagabundo" no Rio de Janeiro |
Tonga? Conga? Não, Bonga
Rubens
Ewald Filho
É
a primeira exceção à nossa regra de não criticar filmes nacionais sem
importância. Mas se “Bonga, o Vagabundo” (no Iporanga) não é muito diferente dos
outros filmes de Vitor Lima (chanchadas de Zé Trindade, Ankito, Grande Othelo)
tem uma grande qualidade: a falta de pretensões.
É
apenas uma comédia infantil repetindo esquemas emprestados de Chaplin. Seu
maior erro é usar um ator duro, pobre de recursos, como Renato Aragão. Apesar
de sua boa vontade, ele simplesmente não é engraçado. E perde muito quando os
anúncios o chamam de “Chaplin brasileiro”. (E eu falando em falta de
pretensões!).
O
título é muito infeliz. Bonga parece nome de bichinho-desenho de Walt Disney ou
dança latino-americana ou palavra nagô. Não de um vagabundo feliz que um dia
encontra uma moça misteriosa (Maria Cláudia), apaixonando-se por ela e
perdendo-a para seu amigo rico.
Se
a história é previsível, o filme pelo menos é limpo, sem escorregões, sem
apelos óbvios. É realmente um filme para crianças, que deveria ser lançado em
tempo de férias. A mocinha Maria Cláudia, que veio da TV não deixa qualquer
impressão especial. Fotografa mal em “close”, mas o papel tampouco lhe dá
maiores chances.
Como
“vilã” aparece Neila Tavares, que está também em “Um Uísque Antes, Um Cigarro
Depois”. Seu papel poderia ser bom, uma alcoólatra que gosta do herói do filme.
Mas sua cena-chave, isto é, ela bebendo, nunca chega a aparecer. Prejudicada
pelo penteado mal escolhido, Neila pelo menos demonstra sua versatilidade. Seu
melhor momento: a briga na buate. Para bom entendedor sua basta: a confiança no
seu talento foi a única razão que nos fez ver o filme.
E
se “Bonga” é um tipo de cinema de vinte anos atrás, é também razoavelmente
bem-feito, fácil de ver. De quantos filmes recentes pode-se falar o mesmo?
Publicado originalmente na “A Tribuna” de Santos em 24 de junho de 1971
“O Doce Esporte do Sexo” (Brasil, 1972)
Direção: Zelito Viana
Companhia produtora:
Produções Cinematográficas Mapa Ltda.
Produção: Chico Anysio
e Zelito Viana
Roteiro: Armando Costa,
Arnaud Rodrigues, Oduvaldo Vianna Filho e Zelito Viana
Direção de fotografia:
Antonio Ventura
Montagem: Eduardo
Escorel
Elenco: Chico Anísio,
Irene Stefânia, Wilson Grey, Olívia Pineschi, Rodolfo Arena, Orlando Drummond,
Ana Maria Magalhães, Rafael de Carvalho, Mário Shigueo, Jorge Doria, Manfredo
Colasanti, Isabel Ribeiro e Carlos Imperial
Crítica:
Cotação: **
Parece que a ideia original do diretor Zelito Viana era armar um filme popular para ter grande bilheteria. Para isso, chamou seu irmão mais velho: Chico Anysio, o comediante mais bem sucedido do Brasil naquele início da década de 1970. Comédia de cinco episódios, O Doce Esporte do Sexo já demonstrava temas que seriam trabalhados na chamada pornochanchada embora o filme seja bastante leve e até mesmo ingênuo. Talvez essa divisão em episódios venha do cinema italiano cujas comédias faziam grande sucesso aqui nesse período. Todos os segmentos de O Doce Esporte do Sexo são protagonizados por diferentes personagens feitos por Chico Anysio.
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| Circuito de "O Doce Esporte do Sexo" no Rio de Janeiro |
O primeiro episódio, O Apartamento trata de um casal: Virgílio (Chico Anysio) e Irene (Irene Stefânia) que quer consumar seu fato mas nunca consegue. Um porteiro impertinente (o recordista Wilson Grey) acaba os incomodando. O resultado final é um tanto tacanho.
O segundo (Boca) conta sobre Tuneca (Chico Anysio),
um empregado de uma fábrica de tecelagem apaixonado por prostitutas da Praça
Mauá. Sua paixão no momento é a “irresistível” Vanda (Olívia Pineschi, atriz
que foi casada com o diretor Élio Vieira de Araújo). Tipo meio palerma, Tuneca
vive tomando Dreher nos botequins da Lapa, ouvindo canções de Nelson Gonçalves
e faltando no emprego para viver sua paixão por Vanda. Mesmo aconselhado por um
amigo (Rodolfo Arena numa participação especial) para esquecer a vedete. Talvez
o lado bom de Tuneca seja que ele é o personagem mais bem trabalhado por Chico
Anysio neste longa-metragem. Mas não que isso represente algo de notável.
 |
| Chico Anysio em cena de "O Doce Esporte do Sexo" |
Já em O Filminho um alto-executivo organiza uma festinha em que irá passar uma produção estrangeira de sexo para amigos. Vale pela presença de atores como Jorge Doria e do também cantor Ângelo Antônio, que chegou a gravar dois LPs no período. A desaparecida musa Meiry Vieira aparece meio perdida também rapidamente.
O Torneio parece uma daquelas piadas antigas do Costinha. Esse episódio tem um ar diferente dos anteriores um episódio de temática rural. As cidades vizinhas de Banabuiú e Pindaré Mirim disputam todo ano um torneio de virilidade que foi sete vezes vencido por Lourenção (Chico Anysio). Tem até um juiz neutro (Nelson Dantas) para apitar a peleja. Mas dessa vez ele será desafiado por um japonês (Mário Shigueo) que parece ser profissional. Otávio Augusto faz o técnico de Lourenção que tem como namorada a bela Ana Maria Magalhães que fez muitos filmes dos diretores do Cinema Novo. A veteraníssima Estelita Bell faz a primeira dama de Pindaré Mirim.
O
Doce Esporte do Sexo se fecha com o episódio A Suspeita. O coronel Manuel Moreira
(mais uma vez Chico Anysio) é um homem bastante conservador e reacionário. Mas
sua esposa dona Sinhá (Isabel Ribeiro) acaba suspeitando que ele possui uma
amante. Ela se surpreenderá quando achar a verdadeira face do marido. Pode-se
ver as boas intenções do diretor, do elenco estrelar e do excelente mestre do
humor que é Chico Anysio. Mas ele merecia um filme melhor. Sem grandes
recursos, O Doce Esporte do Sexo é um
filme razoável e de entretenimento dispensável. Mas é interessante por ser
talvez o único longa-metragem em que Chico Anysio protagonizou diversos
personagens. Ele fez muito pouco cinema durante toda sua longa carreira.
Comentário sobre a participação de Orlando Drummond:
 |
| Orlando Drummond nos letreiros do episódio "Boca" de "O Doce Esporte do Sexo" |
O jornalista e escritor
Vitor Gagliardo detalha a relação entre esses dois ícones do humorismo brasileiro.
Ele afirma que Orlando Drummond e Chico Anysio se conheceram nos anos 1940
quando o primeiro atuava na rádio Tupi e o segundo na Mayrink Veiga duas
emissoras concorrentes. “Embora de emissoras adversárias,
eles se encontravam nos bares da vida. Nos anos 50, Drummond se tornou diretor artístico
e foi chefe do Chico Anysio. Mas a amizade entre eles só cresceu. Já nos anos
80, Chico abriu a portas da Globo para Orlando. Sem dúvida, uma amizade
sincera. Provavelmente a participação no filme tenha sido um convite do Chico”.
Repositório
(críticas e matérias sobre o filme em seu lançamento e algo em livros):
CHICO
ANÍSIO NO CINEMA- Chico Anísio vive cinco personagens diferentes, sempre
envolvidos por cinco lindas mulheres em O
Doce Esporte do Sexo, produzido e dirigido por Zelito Viana. Este é o
primeiro filme de Chico Anísio. É uma comédia, com uma pinta de erotismo a
exemplo das italianas. Em cores, O Doce
Esporte do Sexo tem também no elenco Irene Stefânia, Ana Maria Magalhães,
Isabel Ribeiro, Mary Vieira e Olívia Pineschi.
Publicado originalmente
no “O Jornal do Brasil” em 28 de
dezembro de 1971
Zelito
Viana
Um
dos nomes mais importantes na indústria cinematográfica no Brasil – produziu os
principais filmes de Glauber Rocha – está lançando agora o seu filme O Doce Esporte do Sexo, que marca a
estreia de Chico Anísio, seu irmão, como ator de cinema.
- Doce Esporte do Sexo foi construído em torno
da figura do Chico. Ele cria cinco novos e engraçadíssimos personagens, em
cinco situações amorosas e maliciosas: Virgílio, um amante desgraçado; Tuneca,
um boêmio emocionalmente fixado em mulheres da Praça Mauá; Dr. Fausto Fiúza, um
capitão de indústria aficionado em porn-film; Lourenção, um campeão de um
torneio de virilidade e o latifundiário Coronel Moreira, a maior surpresa do
filme.
Óculos
claros quadrados, cabelos pretos, Zelito explica que o filme se destina ao público
adulto, oferecendo “algo novo a esse milhão de pessoas que aplaudiram Chico nos
seus espetáculos do Rio e São Paulo”. No elenco, ainda estão Irene Stefânia,
Isabel Ribeiro, Ana Maria Magalhães e Olívia Pineschi.
Publicado originalmente
no “Jornal do Brasil” em 28 de
janeiro de 1972
 |
| Chamada do episódio "A Boca" do filme "O Doce Esporte do Sexo" |
Plá
71 do Imperial acontecerá hoje
(...)
Sábado
próximo, dia 5, no cine Bruni-70, será feito o lançamento oficial do filme O Doce Esporte do Sexo, que traz o
genial humorista Chico Anísio no papel principal contracenando com um time de
mulheres que não é brincadeira: Irene Stefânia, Isabel Ribeiro, Ana Maria
Magalhães e outras. Antes, ele faz as duas sessões normais do Teatro da Lagoa,
onde vem estourando as bilheteria com Uma
Noite com Chico Anísio.
(...)
Publicado originalmente
no “Correio da Manhã” em 1 de
fevereiro de 1972
Chico vai filmar as
proezas de Linguinha
Chico
Anísio está tão confiante na estreia de O Doce Esporte do Sexo, sua estreia no
cinema, que estará em cartaz a partir de sábado no Super-Bruni 70, que decidiu
realizar outro filme ainda este ano. Está pensando em levar para o cinema as
aventuras de Linguinha, seu atual sucesso na televisão, destinado ao público
infantil.
COMICIDADE
MOCIOSA
Para
filmar as aventuras de Linguinha, Chico Anísio já está em entendimentos com
Zelito Viana, produtor e diretor de O Doce Esporte do Sexo e também um dos
argumentistas do filme, que teve seus cinco episódios escritos por uma equipe
integrada por Zelito e Chico Anísio além de Armando Costa, Oduvaldo Vianna Filho,
Joaquim Assis e Arnaud Rodrigues.
O
Doce Esporte do Sexo foi elaborado em torno da figura de Chico, que vive 5
episódios de malícia e de amor interpretando cinco diferentes e novos
personagens. Do filme, participam as atrizes Irene Stefânia, Isabel Ribeiro,
Ana Maria Magalhães e Olívia Pineschi.
Segundo
Chico Anísio, as histórias dos cinco episódios foram submetidas a um rigoroso e
trabalhoso processo de filtragem, para se obter o melhor rendimento
cinematográfico de sua comicidade. A equipe de argumentistas escreveu vinte
argumentos, dos quais foram selecionados dez para o primeiro tratamento de
roteiro. Do roteiro de produção, constavam sete dos quais foram filmados.
Publicado originalmente
no Correio da Manhã em 3 de fevereiro
de 1972
Cinema neste fim de
semana
O
DOCE ESPORTE DE CHICO ANÍSIO
O Doce Esporte do Sexo, Zelito Viana, amanhã, no
Super-Bruni 70
Apesar
de ter um irmão muito ligado ao cinema, Chico Anísio não tinha até agora
protagonizado filme algum, limitando suas atividades cinematográficas a breves
aparições como ator e eventuais colaborações como escritor.
Reunindo-se
finalmente a seu irmão, Zelito Viana, ele acaba de aderir ao cinema, justamente
quando maior é seu empenho na televisão e no teatro. Zelito que, como sócio da
produtora Mapa, já havia colaborado no roteiro de O Homem Que Comprou o Mundo,
de Eduardo Coutinho, passando à direção (dividida com Armando Costa) em Minha
Namorada, há muito desejava trabalhar com Chico.
O
resultado é O Doce Esporte do Sexo, com cinco histórias e cinco personagens
para Chico Anísio.
A
grande filmagem
Afirma
Zelito Viana que não quis fazer um filme inteiramente dependente de Chico
Anísio: - Perguntei-me sempre se eu filmaria qualquer uma das cinco histórias
sem a presença dele.
A
equipe de argumentistas de O Doce Esporte do Sexo chegou a escrever 20
histórias, das quais foram selecionadas 10 para o roteiro; destas, sete foram
filmadas e apenas cinco montadas na versão final.
-
Essa grande filtragem me permitiu depurar a obra no estilo que escolhi desde o início
– explica o diretor. – Tomei como ponto de partida o lastro de expressividade e
leveza da melhor comédia urbana, com abertura para o erotismo. No Brasil, já se
fez muita coisa nesse gênero, e o cinema italiano oferece excelentes exemplos
desse modelo cinematográfico.
Ao
lado dos irmãos, trabalharam nas histórias alguns profissionais de prestígio em
cinema, teatro e televisão: Joaquim Assis, Armando Costa, Arnaud Rodrigues e
Oduvaldo Viana Filho. A fotografia em cores é de José Antônio Ventura. A montagem,
de Eduardo Escorel.
Nos
cinco episódios, Chico Anísio contracena com Irene Stefânia, Wilson Grey (O
Apartamento), Olívia Pineschi, Rodolfo Arena (A Boca), Ana Maria Magalhães,
Nildo Parente, Rafael de Carvalho, Nelson Dantas (O Torneio), Jorge Doria,
Manfredo Colassanti (O Filminho), Isabel Ribeiro, Renato Coutinho e Carlos
Imperial (A Suspeita).
O
máximo de rendimento
-
É uma comédia para o público adulto, as centenas de milhares de pessoas que tem
ido aos meus shows nos teatros do Rio e São Paulo, aceitando minha comicidade
maliciosa sem que vissem nela qualquer coisa de obsceno ou chocante – diz o
comediante.
Chico
Anísio está certo de que o público receberá muito bem, no cinema, a
visualização da comicidade picante que, no palco, tem feito com o auxílio de
narração e descrição: - De acordo com Zelito, adotei uma tática em minhas
relações com o cinema. Não me preocupei demais com as diferenças entre a
técnica cinematográfica e a do teatro ou a da televisão. Eu e Zelito fizemos
aquilo que nos parecia melhor em cada caso, sem teorização ou normas fixas. O
mais importante é conservar a naturalidade e a espontaneidade, e por isso mesmo
acho que a primeira tomada de cada cena é sempre a melhor.
FILMOGRAFIA
DE CHICO
Ao
contrário do que muita gente pensa – e do que a própria publicidade de O Doce
Esporte do Sexo está apregoando – Chico Anísio não está fazendo agora a sua
estreia cinematográfica.
É
verdade que, pela primeira vez, ele é protagonista de filme, mas apareceu como
ator em várias chanchadas: O Palhaço, o Que É? (1959), Cacareco Vem Aí (1960),
Entrei de Gaiato (1960), Pequeno por Fora (1961) e Eu Sou o Tal (1961).
Além
disso, colaborou como argumentista e/ou roteirista, colaborou em Baronesa
Transviada (1957), Hoje o Galo Sou Eu (1958), Alegria de Viver (1958), O Camelô
da Rua Larga (1958), Minha Sogra É da Polícia (1958), Pé na Tábua (1959),
Garota Enxuta (1959), Mulheres á Vista (1959), Cacareco Vem Aí (1960), Entrei
de Gaiato (1960), Pequeno por Fora (1960), Só Naquela Base (1960).
Publicado originalmente
no “Jornal do Brasil” em 4 de
fevereiro de 1972
Cinema
O
DOCE ESPORTE DO SEXO
Ely
Azeredo
Teoriza
Chico Anísio: “Com o banheiro perto, de chinelos, cigarrinho acesso e outras
comodidades, o público de televisão está preparado para pedir muito menos. Para
tirá-lo desse conforto e leva-lo ao teatro ou ao cinema, é preciso dar-lhe a
certeza de que vai encontrar alguma coisa que ele não tem a menor esperança de
ver na televisão. O fenômeno é o mesmo em todo o mundo. E foi pensando nele que
fizemos O Doce Esporte do Sexo”. Realmente, ninguém espera encontrar na TV a
história de um torneio de resistência sexual ou a um sex-party programado com
um filmezinho pornográfico. Mas uma ideia na cabeça e uma cama à mão não bastam
para fazer cinema. A diferença entre Chico Anísio em vídeo-tape e este em
película cinematográfica se limita ao assunto que permanece tabu na TV. O Doce
Esporte se serve do (e desserve o) comediante, vinculando-o a uma grossura cuja
ausência era, até então, uma das características de sua imagem espetacular.
Como
era fácil prever, o ator-co-autor passa por cinco metamorfoses nos cinco
episódios do Esporte. Além do coronelão interiorano (que não é novidade em sua
carreira), ele se apresenta como amante tímido e sujeito a crises de impotência;
grande capitalista apreciador de fitinhas pornográficas; campeão de torneios
sexuais; operário vidrado numa prostituta e empenhado em regenera-la. Se o
coronel e o capitalista são vinhetas de fácil desempenho, porque o essencial
dos episódios que protagonizam está na invenção de enredo, os outros três
personagens exigem esforço especial de composição. O produtor-diretor Zelito
Viana recebeu esse esforço sem proporcionar ao intérprete o apoio
cinematográfico que permitisse o pleno desenvolvimento dos personagens – ainda
que dentro das naturais limitações do filme de episódios. O único episódio bem
sucedido é o primeiro, que se apoia na sintonia das qualidades de Chico e Irene
Stefânia. Mesmo aí, onde a importância da interferência diretorial é mínima, o
controle do tempo do diretor está longe de favorecer o dueto C.A.& I.S.
A
fotografia (em cores) é muito deficiente. A música é improvisada; de discoteca.
O
APARTAMENTO- Depois de burlar a vigilância (imaginária) do porteiro (Wilson
Grey), o inseguro Virgílio (Chico) enfrenta uma crise de impotência na
intimidade da afoita Irene (Estefânia). Até atingir a meta do encontro, Virgílio
provoca uma inundação, um princípio de incêndio, a quase total destruição da
garçonière. A desenvoltura bem humorada de Irene Estefânia contribuí muito para
o que o episódio tem de espontaneidade. E há uma boa contribuição de Wilson
Grey.
A
BÔCA- Tuneca (C.A.), empregado numa fábrica de roupas, tem fixação pelas
mulheres que fazem a vida na Praça Mauá. Persegue Vanda (Olívia Pineschi) com a
obsessão de vê-la, algum dia, suando numa máquina de costura. Entre as
frustrações salvacionistas de Tuneca e sua vocação para metragem maior, o
episódio se perde, insatisfatório, como que inconcluso.
O
FILMINHO- O doutor Fausto (C.A.), respeitável capitalista, organiza uma
sex-party e, para a ocasião, compra uma fitinha pornográfica made in Italy. O
fornecedor (Manfredo Colassanti) entrega-lhe, por engano, um filmezinho amador
sobre as férias de uma família. Enquanto esta, igualmente vítima da confusão,
toma um choque com o espetáculo, os convidados do Dr. Fausto encontram as
intenções mais extravagantes em imagens de brincadeiras domésticas. Apenas uma
anedota e, como tal, poderia ser mais sucinta e consequente.
O
TORNEIO- Uma ideia que poderia ter sido desenvolvida com menos grossura: depois
de sete anos de vitórias, o campeão de virilidade de uma cidadezinha do
interior, Lourenção (C.A.), luta para vencer pela oitava vez o torneio a fim de
que a taça fique em definitivo com seus contemporâneos, mas a cidade rival o
desafia com um japonês que pratica ioga e conhece todos os segredos do vigor
físico. Uma ideia extravagante – e um pouco mais.
A
SUSPEITA- Ligeiríssimo sketch que não faria falta ao conjunto de Esporte.
Protagonistas: um coronel supermachão (C.A.) tirânico e aparentemente perfeito
pai de família e a esposa superdoméstica (Isabel Ribeiro), que, a essa altura,
se julga traída. A vida secreta do coronel é mais surpreendente do que se
espera, mas a surpresa não chega a justificar o episódio.
CINEMAS:
Super-Bruni-70 e Roma-Bruni. Horário: 14h, 16h, 18h, 20h, 22h. Censura: 18
anos.
Publicado originalmente
no “Jornal do Brasil” em 8 de
fevereiro de 1972
O
DOCE ESPORTE DO SEXO – Nacional – (Rio de Janeiro, GB), 5 de fevereiro de 1972.
Produção: Mapa. Distribuição: Lívio Bruni. Produtor, diretor: Zelito Viana.
Fotografia: José Antonio Ventura. Cenografia: Zelito Viana, Joaquim Assis.
Montagem: Eduardo Escorel. Em Eastmancolor. O Apartamento- Entrecho: Zelito Viana,
Armando Costa. Elenco: Chico Anísio, Irene Stefânia, Wilson Grey, Antonio
Carlos Mello. A Boca- Entrecho: Arnaud Rodrigues, Chico Anísio. Elenco: Chico
Anísio, Olívia Pisnechi, Rodolfo Arena, João Elias, Aida Santos, Ivan de Souza,
Orlando Drummond, Arnaud Rodrigues, Wandik Vandré, Maximiliano Chaves, Sérgio
Vapor, Sergi Amorim, Aloisio Taylor, Linda Brahim, Chiquinho. O Torneio-
Entrecho: Oduvaldo Viana Filho. Elenco: Chico Anísio, Ana Maria Magalhães,
Nildo Parente, Estelita Bell, Rafael de Carvalho, Otávio Augusto, Nelson
Dantas, Ely, Afonso, Mário Shiquo, Pedro, Raul. O Filminho- Entrecho: Zelito
Viana. Elenco: Chico Anísio, Jorge Doria, Manfredo Colassanti, Meiry Vieira,
Angelo Antonio, Leni Garcia, Edna, Olinda, Eliana Abranches, Vilma Pinto, Black
Power, Sérgio Cabral, Leila Ferreida. A Suspeita- Entrecho: Chico Anísio,
Zelito Viana. Elenco: Chico Anísio, Isabel Ribeiro, Laura Cherques, Renato
Coutinho, Carlos Imperial, Luís Guilherme, Ingrid. Desde segunda-feira última,
nos Cines Coral, Bruni, Pigalle, Rio e circuito.
Fita
em episódios produzida e dirigida por Zelito Viana a fim de aproveitar a
popularidade (em TV, teatros e “shows”) de seu irmão Chico Anísio. Sete
histórias filmadas. Montagem e decisões finais eliminaram duas. Assim, pela
ordem, temos o caso do casalzinho que não consegue “local” para seu encontro;
do empregado de uma fábrica de roupas com mania de recuperar as mulheres das
“bocas” da cidade; o machão oficial de uma cidade do interior que se vê
compelido a um torneio de virilidade com o pequeno e incrível japonês; o
filminho pornográfico destinado a um capitão de indústria que é trocado no
laboratório por outro encomendado por uma família que havia fixado as suas inocentes férias,
bem como o último, o da zelosa senhora que ao mandar seguir o marido, temendo
uma rival, descobre que o viril coronel tem encontros com nada menos
que...Carlos Imperial. Aliás, Imperial bem como Irene Stefânia, Isabel Ribeiro,
Jorge Doria, Manfredo Colassanti, Angelo Antonio e Renato Coutinho deverão ser
as figuras essencialmente cinemáticas do elenco. RUBEM BIÁFORA.
Publicado originalmente
no O Estado de S. Paulo em 21 de maio
de 1972.
CHICO
EM FOTOGRAMAS
Rubens
Ewald Filho
Depois
de muitas ameaças, Chico Anísio chega finalmente ao cinema. Ele já tinha feito
várias pontas (e participado de vários roteiros) na época da chanchada, antes
de virar famoso na tevê. Mas, como astro, seu nome foi indicado várias vezes.
Ia ser “O Alienista”, ia fazer “O Homem Que Comprou o Mundo”, mas acabou
estrelando mesmo “O Doce Esporte do Sexo” (no Indaiá).
Sua
relação com o cinema é também familiar. Chico é irmão de Zelito Viana, produtor
de “Terra em Transe” e outros filmes da Mapa e que, em 1970, estreou na direção
com “Minha Namorada” (ainda inédito em Santos). Por fim, seu irmão acabou
convencendo-o a fazer esta comédia em cinco episódios.
Todos
eles têm uma coisa em comum. São boas histórias estreladas por um bom humorista
(Chico Anísio fazendo tipos diferentes). E sempre em todas, alguma coisa não
funciona. É difícil entender o quê, mas o palpite mais provável é mesmo o da
direção. A culpa provavelmente é de Zelito, que não soube dar ritmo interno às
filmagens, conservando momentos mortos (suportáveis na tevê mas não no cinema)
e deixando ficar piadas fracas.
A
primeira história – “O Torneio” – é uma bem bolada sátira. Numa cidadezinha há,
pela oitava vez consecutiva, uma peleja para ver quem é o homem mais viril da
região. Chico já venceu sete vezes, mas antes de ganhar o título definitivo
encontra o obstáculo intransponível de um japonês. O engraçado é que tudo
repete o clima de um jogo de futebol: a torcida, o juiz, os palavrões, as
caravanas, o massagista.
Em
“A Boca”, Chico é um pobre infeliz apaixonado por uma prostituta (Olívia
Pineschi). O episódio tem muito dos filmes de Alberto Sordi e funcionaria muito
se não fosse tão longo e repetitivo.
“O
Filminho” e “A Suspeita” são pouco mais do que anedotas muito rápidas e
razoavelmente engraçadas. O nível melhora com “O Apartamento”, as dificuldades
para Chico ter um encontro com Irene Stefânia. Talvez o episódio mais
comunicativo.
Em
tudo uma saudável liberdade de linguagem, todo mundo falando palavrões à
vontade. E no filme só há uma verdadeira piada visual, a gozação com o filme
“Um Homem, Uma Mulher”, o melhor momento de todos.
Se
não realiza tudo aquilo que prometia, a comédia, no entanto, é bem razoável.
Nesta safra de agosto é das melhorzinhas.
Mas
o “mais ou menos” já não satisfaz tanto, ao se ver muita gente boa envolvida
com o roteiro (além de Chico e Zelito, Oduvaldo Vianna Filho, Armando Costa e
Arnaud Rodrigues) e se saber que na verdade foram rodadas sete histórias, das
quais só foram aprovadas cinco.
Mas
muito mais rigoroso do que eu é o próprio Chico, que em entrevista à “Tribuna”
classificou sua experiência no cinema como “lamentável, porque foi a única
atividade em que não me dirigi. Tudo que faço sozinho, faço bem. Mas, no
cinema, dependia de um diretor e apenas cumpria ordens. Para mim, “O Doce
Esporte do Sexo” só teve uma parte boa, a do sexo”.
Publicado originalmente
na “A Tribuna” de Santos em 10 de agosto de 1972
“O ano era 1972 e dentro da proposta de fazer filmes para o mercado,
decidi que era hora de ficar rico. Para isso, nada melhor que fazer um filme
com Chico Anysio. E aproveitando a versatilidade dele, decidimos fazer um filme
em episódios.
Era
meu primeiro filme sozinho. Sofri o pão que o diabo amassou. A partir deste
filme aprendi que cinema, apesar de fruto de uma viagem muito pessoal do
diretor, é uma arte coletiva e a equipe tem participação decisiva no resultado
do produto.
A
outra constatação óbvia, mas ao mesmo tempo fundamental, é que o filme é o
resultado de sutis momentos obtidos durante a filmagem. A soma desses momentos
pode gerar uma obra-prima para alguns e ao mesmo tempo um abacaxi para outros.
O Doce Esporte do Sexo tem uma história engraçada. Como
nós tínhamos dinheiro, filmamos usando negativo colorido e fizemos copião em
preto. Então, nós montamos o filme inteiro e só descobrimos na pré-estreia que
a Irene Stefânia começa a cena com uma calcinha preta e depois está com uma
vermelha. Ela trocou de calcinha na cena e não notamos na moviola.
Lembro
que na filmagem, em algum momento, ela me perguntou se a calcinha dela iria
aparecer, eu disse que sim.
-
Então eu vou comprar uma calcinha que essa não é boa de aparecer.
E
ela foi comprar uma calcinha por conta própria. Eu não prestei muita atenção e
o resultado é que a cena começa com a Irene de calcinha preta e corta para ela
com a calcinha vermelha. No preto e branco, preto e vermelho são iguais.
Nós
montamos o filme durante meses e nunca vimos nada de errado, só fomos ver na
pré-estreia no cinema. Aliás, essa foi uma das maiores gargalhadas do filme. O
público se divertiu com a pobreza do copião.
O Doce Esporte do Sexo foi outro filme que fez sucesso.
Ele faturou três vezes o seu próprio custo, mas nós esperávamos muito mais.
Dessa vez a gente achava que iria ficar milionário pro resto da vida. Fazer
comédia é muito difícil, me desinteressei completamente pelo gênero”.
Retirado de Zelito Viana: histórias e causos do cinema brasileiro de Betse
de Paula
Filmografia
completa de Orlando Drummond:
1954- “O Rei do Movimento” de Victor Lima
1955- “Angu de Caroço” de Eurides Ramos
1968- “Bonga, o Vagabundo” de Victor Lima
1971- “O Doce Esporte do Sexo” de Zelito Viana
2005- “O Sarcófago Macabro” de Ivan Cardoso
2005- “Um Lobisomem na Amazônia” de Ivan
Cardoso
2020- “De Perto Ela Não é Normal” de Cininha de
Paula
Victor Gagliardo relembra como se deu a participação de
Orlando Drummond em De Perto Ela Não é
Normal de Cininha de Paula. “Eu liguei para a diretora
Cininha de Paula para agendar uma entrevista
para o livro. Eu queria entrevista-la sobre a Escolinha do Professor Raimundo
e, claro, saber mais sobre o Seu Peru. Fizemos a entrevista e antes de desligar
ela me disse que estava gravando o filme De perto ela não é normal e perguntou
se o Drummond não topava participar. Ela gostaria de fazer uma homenagem. Falei
com a família e eles toparam. Era uma participação pequena, uma homenagem
mesmo. A ideia não era cansa-lo. Mas ele ficou tão à vontade que começou a
improvisar texto. Foi uma grande homenagem e um dia feliz para o Drummond”.
Bibliografia
Livros:
AUGUSTO, Sérgio. Este mundo é um pandeiro: a chanchada de
Getúlio a JK. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.
CATANI, Afrânio Mendes; SOUZA, José Inácio Melo. A chanchada no cinema brasileiro. São Paulo: Brasiliense, 1983.
PAULA, Betse. Zelito Viana: histórias e causos do cinema
brasileiro. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2010.
PINTO, Denise Casais
Lima. Ankito: Minha vida...Meus humores.
Rio de Janeiro: Funarte, 2008.
PIPER, Rudolf. Filmusical brasileiro e chanchada. São
Paulo: Loren, 1977.
Sites:
Cinemateca Brasileira (www.cinemateca.gov.br)
IMDB (www.imdb.com)
Memorial Chico Anysio (www.memorial-chico-anysio.com.br)
Trapalhões Nostalgia (www.trapalhoesenostalgia.com)
Agradecimentos:
Victor Gagliardo (pela intensa colaboração)
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